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越来越多的人开始问我，为什么搞金属乐，搞金属乐为什么搞 “抑郁自杀” 这个流派，这种极端金属流派在中国到底有什么搞头。言外之意就是在质疑我搞这个东西今后有什么发展，对于中国金属乐坛又有什么意义。 其实，我告诉你，真的，没什么搞头，真没什么搞头。世界上所有玩儿极端金属的，玩儿好了是个疯子，没玩儿好的全是乞丐。所以说不管结果怎样，最后不是被逮到精神病院去了就是终生一贫如洗连温饱都成问题。发展是绝对没有的，要谈意义的话，我只能说在中国搞任何一种音乐都是没有意义的（道理不细说，同行都深有体会），更何况金属乐这种尚未被大众认可的流派。但是，我喜欢的就是这种对于音乐极端的表现形式。
人们都说，摇滚乐队主唱最需要的不是音准，而是音量。死亡金属乐队也是同样的一个道理，乐手最需要的不是技术，而是一种营造氛围和以一种近乎超自然的方式驾驭听众心灵的能力。从我听过的，全世界仅有的，不到一百张真正意义上能被准确定义为极端金属乐的专辑来说，这些专辑没有一张在录制时是注重音质的。而我不管作为一名鼓手还是吉他手，在技术上还是有很多局限性。但非常庆幸，我所专攻的这种特定的金属流派，并不要求我处于一个很高的技术层面。


呵，发展和意义，好一个皮搋子兑文青脸的问题。去年的这个时候，我和我乐队的人在大排档吃饭。我们谈论的话题就是有关别人问到的我们做音乐的发展和意义的问题。队里吉他手跟我说，“钱难挣，屎难吃，咱这辈子把自己奉献给音乐就注定了这辈子富不了。” 哥几个每人十几瓶老雪花下肚了，一听这话，作为乐手心里得什么滋味，难受不！但你不得不承认，这是个事实，音乐家就没有大富大贵的，你看现在那些什么歌星，都是将音乐推向商业化的。做商品化的音乐，不配叫个音乐家。 我从来不会觉得搞音乐是一种发展，音乐可以是生命，可以是救赎，但绝不可以是营生。 “中国音乐需要的是**，是全民性的运动。美国六十年的摇滚运动，全美的年轻人一时间全都涌到旧金山的码头上，光把醋溜的高唱反战。这`美`国`**`还没敢咋地呢，中`国`现`在`在`党`的`领`导`下`全`和`谐`了`，`谁`有`屁`阿`。`这`运`动`要`是`换`在`沈`阳`……” 没等说完呢，吉他手已经激动的倒下了。“呵`呵`，`这`要`是`换`在`沈`阳`，`坦`克`早`开`上`去`了。” 这是我的回答。贝斯手笑而不语，是那种苦笑你懂吗。


中国的金属乐坛，只是一潭死水。让我来告诉你我最受不了的是什么！我百度中国的前卫金属乐队，我居然他妈的搜着崔健了。。我真服了，真就是彻底的服了！去年，崔健在棋盘山开演唱会。开场前他上台了，举个麦克问台下观众：“你们都吃饱了吗！” 观众齐声喊：“吃饱了！” 崔健又来这一句差点没给我心窝出来。。 “中国摇滚永远没吃饱！”我真去你大爷的，崔健！中`国`的`社`会`主`义`跟摇滚是一个道理的，你永远需要在前面加上特色二字。有个电视节目，两伙人辩论，《中国摇滚死了吗》。大概内容就是在讨论，中国乐坛失去了类似BEYOND，张国荣，小虎队，这样的角色，中国的摇滚还会有么？有个在观众席的哥们站了起来，造型比我还文青，愤怒的眼神中闪着怨恨的泪光，抢来麦克直接破口大骂：“什么中国摇滚死了吗！中国摇滚就没活过！中国的摇滚还没有出生。。。”


如果崔健，BEYOND，张国荣，小虎队都可以叫摇滚了，那我就真对不起你大爷了！抛开摇滚不谈，再谈回到金属，事实上中国是有金属乐队的，不过由于金属乐本身还不被大众了解，这些乐队基本没人知道。搞金属对我的全部意义就是它能给我快乐。如果现在我听到艾薇儿的歌，其实我是很不屑听的，更不屑去排。当所谓的各类碾核已经某种程度上成为了净化心灵的东西，谁还会去听流行乐当消遣？ 其实直到现在，我对极端金属的态度还是望而生畏的，虽出于狂热的喜爱，但我目前也只能尽可能的在一个较为浮浅的层面去研究它，去欣赏它。如果让我去演奏这种音乐，我的观点是适可而止，我不敢像做其他流派那样每天废寝忘食的去研究。即便我有很多的想法并且非常想去创作一些抑郁自杀金属作品，但我觉得我还没有准备好去驾驭，所以并不敢轻举妄动。这种音乐是冲击人们心灵底线的音乐，如果还不具备驾驭它的能力，那么人很容易就被这种音乐拿住。毕竟，多少前辈已经付出生命。。或者更糟，精神失常。。


对于我来说，一些音乐到我这，我只会用三个标准来评价。这种音乐给我带来的听觉冲击，视觉冲击（现场，MV，联想），还有一个最重要的，心灵冲击。在这里，我需要你注意的是。我说的是心灵冲击，不是心理冲击。心理指的仅仅是人对客观物质世界的主观反应，而心灵是以一种 “场” 的方式存在的，这种生命场是一个生命能量聚集的中心，对人肉身，思想上，所有的所有，和行为，感官上，一切的一切都起到至关重要的作用。由此可见，事实上音乐是可以带给我超脱毒（和谐社会）品能给予的快感。而当某些音乐不能再使我的听觉，视觉得到满足的时候，我就会去寻求一些新的音乐。