【霍华自远◇原创◇】戏说霍建华。

戏说霍建华。
曾记彼时芳菲初夏……
光影入梦，翩然惊起流年深处酣眠的尘嚣、花妍，赞许和非议的交叉。
时光若似指端流沙。
你便是风景，路过后轻浅了无数繁华。
温暖了，宠辱间风云散的惊诧。
只将收获，于别人的故事中，于形色浮沉天地之大，随缘逸洒。
有缘人若能共勉，天涯相去亦是家。
——题记。
随风潜入夜，润物细无声。
初识处的定格，是在那个注定不凡的初夏。
直至我的思想，行云流水般通过键盘变作文字的这一刻，我依然清晰地记得，于那一抹于惊雷之末舒展的笑容，在荧屏的那一端，千里之外陌生城市的街角，把炎热的世界，整个焕作透明。
那一抹微笑里清澈，让我从见到他的那一刻起，我开始相信了那些在无数大文豪飞舞的墨迹里流连的那些清澈和纯粹，它们如此真实，而流于溢美。逐渐了解他后，才恍然发觉，原来那是一种淡泊而清远的品格，透过无杂念的心境锁折射出的，颇具禅意的光。有一种清润的、安定，直入人心的力量。
因了解而缩短距离的体验更近似于……初春与细雨的邂逅，不觉间回首，已站在了春暖花开处。
他叫霍建华。
我习惯，叫他华哥。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《仙剑奇侠传Ⅲ》飞跃沧海的蝴蝶。
直至今天，笔者反观华哥接下《仙剑奇侠传Ⅲ》剧本的过程，仍不免会唏嘘。此剧剧本的主体，其实是一个由中国古代神话传说为背景的游戏，所以《仙剑三》其实从本质上，是一个由虚幻架构起来的故事。这样的题材，其实从源头上说来，在当时而言，它并不是华哥所青睐和擅长演绎的类型。由于种种原因，这个角色在成型前就已经拥有了很高关注度和很主观的形象塑造。我想，抛去其它，除了这也是华哥版本的“徐长卿”备受关注的原因之一。
《仙剑三》定角之前，其实我有因为华哥的原因，特意解读过徐长卿这个人物，无论是在官方的解释，或是在游戏玩家的表述中，“徐长卿”都是沉稳，坚毅，内心丰富的人，只是略有些不善言辞。到此处其实大多数人会略感安心，因为无论从锋芒初露的《海豚湾恋人》还是早已游刃有余的《胭脂雪》其实华哥对于所演绎人物内心的洞察力，以及将体会到的感情无限放大的延伸力已经被淬炼到娴熟，当娴熟融合进了不懈的努力攀登和淡然的笑看风云，其实已经可谓精致。这种精致其实已经是“徐长卿”的魂魄，而华哥需要做的，就是给这个虚无缥缈的人物，注入凡人的跋涉里，七情六欲、脚踏实地的血肉，带着独一无二的，霍建华的风格。
对于华哥而言，驾驭徐长卿其实不难，但让徐长卿不仅仅是徐长卿，却是个重担。单看徐长卿的外表，加上徐长卿在游戏里留给大家的固有印象，以及编剧对于徐长卿这个角色的定位来看，无疑华哥演绎这个角色是非常合适的，但抛却了这些，徐长卿其实是虚幻的，在这样的虚幻里，“接不到地气”的“徐长卿”其实多了一个无形的壳，怎样让电视剧版的徐长卿与游戏里的那一个有所不同的同时，又保留那些难以被磨灭的美好？
“他三生三世一直在修道，所以对我来讲有很大的框架，因为你始终不能把修道的人做的太过火或太过分，这是会破坏他们的形象的，是非常不可以的，所以你就要收敛自己的表情以及肢体，尽量做到收一点，不能太过。”
正如华哥所说的那样，徐长卿的故事里，多半是淡看繁华的风轻云淡，但华哥收放自如的表演又使这个原本被放在“壳”里人物增加了不少景随情动，情随心动的自然和流畅，一切都是那么圆满。找到了徐长卿这个人物的突破口之后，华哥带着自己理解的演绎，以及不断贴近、深化的过程，其实才真正是徐长卿这个人物的光芒所在。徐长卿人世里浮沉的过程，其实也是华哥寻找的过程——寻找徐长卿这个角色真正的蕴涵，同时也寻找故事中更多的意义。
在《仙剑三》的后期，其实相较于前期的徐长卿而言，华哥的表演层次明显增加了许多，同时也由刚开始人物涉世未深、与世隔绝的单向推进转而想很想拓展，让人物的内心世界更加丰富和形象地呈现在观众面前。其实这不仅是因为剧中的徐长卿经历了更多变迁而感情性格更为丰富，更是因为其实在这个不断演义和体验了解的过程中，华哥通过逐步的揣摩更加亲近了自己亲手塑造起来的徐长卿。转而能更加贴切地表现这个人物心中蕴藏的新天地。徐长卿心里的爱，到了华哥手里，其实早已不再单一——无论是面对紫萱的三世情缘，还是蜀山大劫后的天朗气清；无论是打趣中说予景天的天地大义，还是面对女儿时候的面慈言善其实都是更多面的徐长卿，也是更多面的霍建华。
这个过程，也是华哥蜕变和跋涉的路途，从徐长卿开始，笔者明显感觉到，华哥找到了许多新的、亲近角色的方式，让那个最初打动他的人物，也能在故事里，通过他自己的传递，打动无数个热爱生活的你我他。
《仙剑奇侠传Ⅲ》其实可看作是以个转折，不仅是因为华哥的大胆尝试，成功演绎了一种前所未有的风格，更是因为，通过演绎徐长卿这个有些木讷的古人，让更多的人更轻易看出并由衷欣赏华哥在表演上收放自如的张力，和他真正与人物灵魂相通、相溶的淡泊。如果说塑造一个人物的过程，是眼前无边沧海，那华哥的坚持和徐长卿的发光，就是飞跃过沧海的蝴蝶。


《新一剪梅》寒风最凛冽处，傲绽枝头的花蕊。
《新一剪梅》的故事虽然是翻拍，但胜在是旧事新编。赵时俊一生历经坎坷，却依然保有百折不回的赤子之心，无论对于人生，亲情还是爱情都有自己的注解，和诠释。我想，这因该是华哥选择这个故事与我们分享的原因。另一方面，私以为赵时俊性格里宽阔而厚重的结合，不就是我们一直熟知的华哥吗？所以华哥版的赵时俊，无论在故事里细细品读，还是跳出故事外慢慢回味，赵时俊的身上，都有很多华哥性格里的亮点。
首先从故事结构上来看，赵时俊其实并不如一般故事的男主角那样，因为屈服于故事的高度，而毅然决然站在了错误的对立面。反之，无论是出于有心还是无意，其实赵时俊的形象，除了有一般故事里追寻的正义凌然以外，其实更多的是宿命里不能逃脱的对错纠葛，以及由此引发的探寻，追求，幡然觉醒以及坚贞不渝。我想，这样的人物从情感上更贴近观众的内心，“人性”丰满的战士，永远比冷冰冰的“高大全”更具说服力。我想，这是华哥眼里的赵时俊。
关于新版的赵时俊，华哥曾说：“《新一剪梅》的人物姓名以及故事的缘起和老版相同，但在故事的发展脉络以及人物关系方面都加入了大量新的元素，并不是简单地翻拍，而且我们还要拍出符合现代观众审美的作品。具体到赵时俊这个人物，我希望将他人性化的一面表现出来，比如他不再是一个鲁莽的英雄，不要过于憨厚……”
若纵观整个故事，赵时俊无疑是一个英雄。秉持正义之剑对抗邪恶也许会是故事的亮点，却绝对不是故事里唯一的意义，一个平凡人在混乱无光的大时代下，秉持赤子之心，探寻人生真理同时也找寻自己的过程，才是故事真正意义的延续。
如果亲近徐长卿的过程，是很多人真正靠近霍建华此人的过程，那么观众亲近赵时俊的过程，注定会是一个了解真实霍建华的过程。
似乎比较了解华哥的人都清楚，他在大陆发展的初期其实并不顺利。如果说平和的心境是不变的，那么在面对逆境时的心态，对于成功与失败的意义就显得尤为明显。人生在世，风雨无边亦是风景无限，探求真挚和寻找自己的过程，也许每个人各不相同，但细想来则有能殊途同归，一如赵时俊这个人物之于华哥——这似乎从一开始就注定了赵时俊整个人物，在自己并不算平顺的人生里所表现出来的多面性，回头看去，则可以更加清晰地分析出华哥对于这个人物，在细节上的处理，以及这种处理在跳脱了故事本身的线索后，对于现实的意义。
我总觉得赵时俊的出彩，其实除了编剧的妙笔生花外，最应该感谢的是华哥自己的经历，和路过这些经历时坚定不移的心。也许同样的心态在不同的故事里，让华哥真正亲近了赵时俊的本质，然后便有了那些人生的道理，透过别人的故事，传达给我们。
没有一个人物可以跳脱故事而存在；没有一个故事能逃离真实而大放异彩。《新一剪梅》里有血有肉的赵时俊真可谓来之不易，除去那些精湛演技的雕琢……我想，我们都应该和华哥一起感谢。感谢时光里那些挫折，让我们痛过之后，得到真正的收获。如果说塑造一个成功的人物，就如同枝桠上绚烂的花朵，那么人生的历练，则若压弯枝头的颢色，可以让花朵具有青松的品格。


《一一向前冲》返璞归真的新梦田。
初读《一一向前冲》的小说原版，我对曹砚这个人物的评价并不太高。虽然曹砚的存在，真切地提醒了世间随时随地存在，而你却多半选择忽略的美好……但如果根据原版小说的上下结构分析，则不难看出曹砚这个人物在剧情的推进上，具有很强的“服务性质”。虽然这种奇特的关系可能只是作者无意或潜移默化的行为，或干脆就是我一厢情愿的误解。而我却因为这个原因，而倍加对华哥诠释的曹砚充满期待。
幸福也许就在筋疲力尽后的一步坚持处，柳暗花明。但机会，永远只会偏袒准备好的人。我想这是华哥通过曹砚这个角色，想要传递给观众的能量。
就角色的本身而言，相比前两部戏里有很强时空界限的男性定位，曹砚这个角色对于华哥而言更容易诠释，连带的，曹砚的情感方式和表达方式也会更加的亲切和舒展，华哥演绎起来，则更加自如、到位。但往往越是驾轻就熟的角色，就越有挑战的难度，想要出彩，就越是不易——虽然相比徐长卿和赵时俊，曹砚算是个一点拘束都没有，可以自由发挥的角色，但其实大多的时候，无限制本身就是巨大的限制，容易让演员落进以前相近风格的人物圈套里，难以自拔、寻不得路。
究竟华哥会注入曹砚怎样一抹崭新的灵魂？其实不妨从曹砚的背景来分析。曹砚在作品里的鼓励作用，让他拥有了近乎完美的一切，转而在这种完美的掩盖之下，衍生出一种高高在上的王子气质，而很容易忽略人物本身所蕴含的品质。细读华哥赋予曹砚的一举一动，其实表面看来，华哥在演绎的曹砚的时候，只是单纯的在作者原本营造出的完美和不完美、拥有和失去之间寻找平衡点。但其实深层探究起来，华哥想在曹砚身上更为凸显的其实是鼓励的力量，包容与宽怀，和处变不惊一起，以“霍建华”的方式塑造了春风和煦般温润美好的曹砚。最深层的意义，在华哥赋予曹砚的眼神里，显得流畅而自然，有一种天然去雕饰的真实。那种真实，其实是一种内心丰裕之后，由内而外的自然流露。
更多的时候，更多人认为“曹砚”之于霍建华，再回向给观众，其实是以个自然而然的过程。无论是曹砚对于平凡的关注，还是对于挫折的态度，在华哥以前的，或是未来的每一步里，都有方式不同，却实质相同的注解。其实无论对曹砚的喜欢的方式，会让人体验出一种简单的自然，一如华哥生活里的笑容明艳——这一定和演技无关，只来自生活的收获和内心的丰厚。
“这部戏并不会带给观众一个什么很轰轰烈烈的，大起大落的什么爱情故事，没有。但是我觉得是一个非常清淡的小品，很值得观众细细品味。”
故事不一定荡气回肠，却一定会有收获可以品尝。当自己的收获在别人的故事里发光，那些扮演的曲折离奇，坚强不息……如果可以是自己真实的摸样，合二为一的美好，一定是最陈年的佳酿。


《怪侠一枝梅》理想与现实的平衡点。
《怪侠一枝梅》的故事背景放在了明朝万历年间，在那个腐朽，闭塞的特殊时期，民生诉求和统治阶层之间的矛盾因为各种社会问题而逐渐激化。任何有良知的人，在那样特殊时期的奋起反抗，都不再是属于个人的私怨纠葛，而是一种属于国家，甚至属于民族的奋起。理想与现实的冲突，国家兴亡里，奔流的是侠气与浩气并存的天地大义。
从故事的一开篇，受尽离别之苦的离歌笑发现这些苦难其实并不只是属于自己时，他其实已经被推入了漩涡的中心。理想的光明和现实的黑暗，几乎无时无刻不在这个故事里交叠盘旋，这样的氛围，其实也说无意似有意地烘托出了其中人物“不畏浮云遮望眼”的勇者无惧。
如果理想与现实面对的是存与亡的单项选择，那么出路在哪里？我想大多数听过离歌笑故事的人，都会和笔者一样，有这样的思考。
若从怪侠一枝梅的背景来看，完全直接发现他们与那个时代大流的格格不入。偏他们身上又具有别人没有的“特别”，这便是理想和现实的第一次交锋。但除了劫富济贫、除暴安良的怪侠一枝梅，其实他们身边也有一群虽然拥有赤子之心却不得不向残酷现实低头的人，他们总是无奈地存活在世上，让人心酸却不忍心责怪。离歌笑，就这样抛头颅，洒热血“虽九死犹未悔”地从这些奋起反抗或有心反抗却难以实现的人群中站立而起，带领着一枝梅……挥舞的，其实是理想的大旗。
如何让离歌笑这个颇具理想主义色彩的人物有些有肉，是华哥塑造的重点。私以为离歌笑与唐琅的不同之处，在于离歌笑其实站在了分岔路的路口，面临的其实是是非题的选择，并不如唐琅少时可以八面玲珑，难得糊涂。越是这样的人物，其实越容易让人有过于完美而难以亲近的错觉。但由结尾纵观整部剧里那个因为真心不改而面无惧色的离歌笑，也许华哥是用一种特殊的方式亲近了离歌笑——情。
无论是死去的如忆还是身边的三娘，离歌笑的感情都是清淡却炙烈的。无论是面对依赖他的小梅，还是信任他的柴胡，他的感情都是看似轻浅实则醇厚，包括面对亦师亦友的老夫子和势不两立的应无求，给观众的感觉其实更像是休戚相关的一家人。华哥巧妙地利用离歌笑将家国的重担简单和自然化，让发生的一切于情义良知而言，是如此顺理成章。这样一来，无论离歌笑做出怎样惊天地泣鬼神的举动，他都不会再是高高在上却冷冰冰的塑像，而是身边活生生的榜样。
离歌笑其实是一个理想与现实之间的平衡点，他巧妙地将无奈的现实与完美的梦想结合在了一起。如何面对无情的现实，仍不让心中的热情冷却？是离歌笑也是华哥留给我们的思考。
理想和现实也许很难两全，我们能做的，不过是初心不悔的洁净和百折不屈的坚持。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶
大多数时候，华哥习惯了沉默静观和微笑包容，以至于我们从他那里获取的无论是关于他自己，还是关于角色的信息都很少……生性里的安静，厌倦追名追利的性格让他的曝光度也几乎降至底线，但其实若能细细品读，他早已将一切收获与分享，透过他的角色投射到作品之中与我们共勉，那是一个精妙绝伦又耐人寻味的过程。

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亲爱的们……
你们还好么？
你们没看错，我是山洞隐居沫~~
泪。
想你们……
滚地