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1.首先介绍给大家的是一张原声大碟
Himalaya / 喜马拉雅（Himalaya）电影原声
《喜马拉雅》是一部由法国导演Eric Valli所执导的影片，描述在尼泊尔西北方一个名为Dolpo的偏僻村落的故事，除了真实呈现当地人生活方式及传统风俗外，也再一次拍摄到这个西方人士眼中充满宗教神秘色彩的世外桃源。为了更确切地表现部落的精神意涵，在这张原声带中作者特别安排了许多启发冥想的音乐片断，藉由独特的歌声、弦乐或是敲击乐音的交错重迭，罗织出异域边境寂寥的风情。在这个有世界屋脊之称的喜马拉雅山脉中带给世人的除了来自宗教上的丰富资源，同时也蕴含了无数天地宇宙间的神奇奥妙，无论是从电影或是从音乐的媒介，我们都一窥其中的堂奥.
本张原声带的作曲是法国新锐音乐家Bruno Coulais，它所创作的“天·地·人”三部曲包括：讲述鸟儿飞行梦想的纪录片《迁徙的鸟 (Le Peuple Migrateur, Travelling Birds)》、展现虫子们幸福生活的电影《微观世界 (MICROCOSMOS)》，以及赞美人类与自然血脉相连的故事片《喜马拉雅 (HIMALAYA)》。
原声极具西藏风情，清晰的鼓点和明朗的哼唱在眼前展现的世一幅空旷美丽的画面。西藏依旧神秘，只是我们的心在逐渐超脱。
这张碟在安妮宝贝的《莲花》一书中有提到，然后我就下来听，真的好听，开启了我对喇嘛们的另类热爱，不相信的同学请听
Himalaya / 喜马拉雅（Himalaya）电影原声
《喜马拉雅》是一部由法国导演Eric Valli所执导的影片，描述在尼泊尔西北方一个名为Dolpo的偏僻村落的故事，除了真实呈现当地人生活方式及传统风俗外，也再一次拍摄到这个西方人士眼中充满宗教神秘色彩的世外桃源。为了更确切地表现部落的精神意涵，在这张原声带中作者特别安排了许多启发冥想的音乐片断，藉由独特的歌声、弦乐或是敲击乐音的交错重迭，罗织出异域边境寂寥的风情。在这个有世界屋脊之称的喜马拉雅山脉中带给世人的除了来自宗教上的丰富资源，同时也蕴含了无数天地宇宙间的神奇奥妙，无论是从电影或是从音乐的媒介，我们都一窥其中的堂奥.
本张原声带的作曲是法国新锐音乐家Bruno Coulais，它所创作的“天·地·人”三部曲包括：讲述鸟儿飞行梦想的纪录片《迁徙的鸟 (Le Peuple Migrateur, Travelling Birds)》、展现虫子们幸福生活的电影《微观世界 (MICROCOSMOS)》，以及赞美人类与自然血脉相连的故事片《喜马拉雅 (HIMALAYA)》。
原声极具西藏风情，清晰的鼓点和明朗的哼唱在眼前展现的世一幅空旷美丽的画面。西藏依旧神秘，只是我们的心在逐渐超脱。
这张碟在安妮宝贝的《莲花》一书中有提到，然后我就下来听，真的好听，开启了我对喇嘛们的另类热爱，不相信的同学请听
2.这张碟强力推介啊推介。。。。凡是听过《和平之月》的且一定都要来听听这张
《祈》
和平之月系列里面会最喜欢这张《Prayer 祈》，那里的电子味是那么厚重，同时日语的佛教吟诵又是如此呆板而单调。我只是微微一笑，很多情况下，喜欢的东西不需要多少字面上的理由。兴许我本身就对沾惹上宗教，比如佛教的东西感兴趣，诵经在我眼里是一件平和而安详的工作，聆听者会自然而然地被这种氛围所包裹而迷失掉自己的一些焦躁和不安的本性，往往会让人能够昏昏进入一种全然不顾自我的意境里。很多人不习惯，是因为他们习惯地将音乐定性地去理解为只有歌词，只有非凡的演唱者加入的旋律才是所谓的音乐，他们忽视生活中的言语，风雨和自然的碰触中无处不在音乐的踪影，而 Uttara-Kuru 中的 Siichi Kyoda 京田诚一 将其发掘出来，配合上他在流行音乐界练就出来的独一无二的编曲功夫，将整张佛教诵经的专辑编织得异常美仑美奂。
UTTARA-KURU，梵语，意为香格里拉
这是一张完全不能称之为纯粹的专辑，京田诚一再一次从中挑战了自我，挑战了音乐的无限可能性，这一点在亚洲音乐乃至世界范围内都是极其罕见的。据我所知，他的名字频频出现在流行、爵士、摇滚、邦乐和各种民族音乐的专辑制作中，而往往出现他名字的曲目都会让人有一种过耳难忘的情结。东方的古老神韵和西方的现代脉搏在京田诚一的手里发生激烈的碰撞，摩擦出的闪烁火花灼热了我们的双耳，激荡起我们满身心的热血！
在今天全中国还沉浸在铺天盖地华语乐坛的流行风的死水里而自我不断标榜着推陈出新的时候，在我们那些疯狂而近乎失去理智的“粉丝”还在痴痴追逐那些拾着前人陈旧落穗而叫嚣红透半边天的红男绿女的时候，当一些流行艺人还在吹嘘创新捕捉中国风和民族元素大融合的时候，他们是否知道在日本，像京田诚一这样杰出的音乐人已经远远走在了前面，走得更宽，走得更广！
这张《Prayer 祈》让我无法不赞，它让我知道，深层次的音乐居然还能这么来做！
另外，《Tsugaru》，即日本北海道和本州之间的津轻海峡地区，其最闻名的三味线是日本最具民族特色和代表性的乐器之一，就如二胡是中国音乐的象征一般。第4、9首《Mendicant Priest》和《Mendicant Priest (Remix)》，指日本那些没有固定居庙而到处乱晃修行，拿着个权杖，托钵化缘的云游僧，即使是现代的日本也很常见。但是曲中所念的经文是“观音经”，所以我在翻译时分别用了两个不同的名字，将以念经为主音乐成分较少的第9首命名为观世音。
另外还有个念经系列meditation，大家也可去找来听下，这里试播的是《祈》的《Tsugaru》
专辑的封面设计也是为这张专辑加分的元素之一，我很爱黑黑的那个封面，先后买了两张相同的CD，且推荐给许多许多我认识的人听。
《祈》
和平之月系列里面会最喜欢这张《Prayer 祈》，那里的电子味是那么厚重，同时日语的佛教吟诵又是如此呆板而单调。我只是微微一笑，很多情况下，喜欢的东西不需要多少字面上的理由。兴许我本身就对沾惹上宗教，比如佛教的东西感兴趣，诵经在我眼里是一件平和而安详的工作，聆听者会自然而然地被这种氛围所包裹而迷失掉自己的一些焦躁和不安的本性，往往会让人能够昏昏进入一种全然不顾自我的意境里。很多人不习惯，是因为他们习惯地将音乐定性地去理解为只有歌词，只有非凡的演唱者加入的旋律才是所谓的音乐，他们忽视生活中的言语，风雨和自然的碰触中无处不在音乐的踪影，而 Uttara-Kuru 中的 Siichi Kyoda 京田诚一 将其发掘出来，配合上他在流行音乐界练就出来的独一无二的编曲功夫，将整张佛教诵经的专辑编织得异常美仑美奂。
UTTARA-KURU，梵语，意为香格里拉
这是一张完全不能称之为纯粹的专辑，京田诚一再一次从中挑战了自我，挑战了音乐的无限可能性，这一点在亚洲音乐乃至世界范围内都是极其罕见的。据我所知，他的名字频频出现在流行、爵士、摇滚、邦乐和各种民族音乐的专辑制作中，而往往出现他名字的曲目都会让人有一种过耳难忘的情结。东方的古老神韵和西方的现代脉搏在京田诚一的手里发生激烈的碰撞，摩擦出的闪烁火花灼热了我们的双耳，激荡起我们满身心的热血！
在今天全中国还沉浸在铺天盖地华语乐坛的流行风的死水里而自我不断标榜着推陈出新的时候，在我们那些疯狂而近乎失去理智的“粉丝”还在痴痴追逐那些拾着前人陈旧落穗而叫嚣红透半边天的红男绿女的时候，当一些流行艺人还在吹嘘创新捕捉中国风和民族元素大融合的时候，他们是否知道在日本，像京田诚一这样杰出的音乐人已经远远走在了前面，走得更宽，走得更广！
这张《Prayer 祈》让我无法不赞，它让我知道，深层次的音乐居然还能这么来做！
另外，《Tsugaru》，即日本北海道和本州之间的津轻海峡地区，其最闻名的三味线是日本最具民族特色和代表性的乐器之一，就如二胡是中国音乐的象征一般。第4、9首《Mendicant Priest》和《Mendicant Priest (Remix)》，指日本那些没有固定居庙而到处乱晃修行，拿着个权杖，托钵化缘的云游僧，即使是现代的日本也很常见。但是曲中所念的经文是“观音经”，所以我在翻译时分别用了两个不同的名字，将以念经为主音乐成分较少的第9首命名为观世音。
另外还有个念经系列meditation，大家也可去找来听下，这里试播的是《祈》的《Tsugaru》
专辑的封面设计也是为这张专辑加分的元素之一，我很爱黑黑的那个封面，先后买了两张相同的CD，且推荐给许多许多我认识的人听。
