一.关于SH短节目的服装配色问题
本赛季SH选用了欧美现代音乐风格的经典作品《哈利路亚》，延续了平昌奥运周期后期对于现代音乐的尝试。
关乎《哈利路亚》自身具有的一定宗教色彩，不少冰迷认为节目服装设计应以飘逸、轻盈的款式，纯白或淡蓝色的浅色系为主，以展现宗教性的圣洁感与虔诚感。但SH的考斯滕却运用了类似2015年短节目《流浪猫》的修身色块式剪裁，并选取了大地色系的酒红色兼以大量水钻点缀，与部分冰迷的设想大相径庭。
依楼主个人看来，现有的考斯滕其实更显节目韵致。酒红色带给人以大地一般温暖、敦实的厚重感，因而在表演过程中烘托了柔和温婉旋律下表演者宁静而深邃的情感表达。与冰面形成的鲜明色彩反差也彰显了节目的质地感，深情款款之下有如缓缓流动的葡萄美酒，具有经历沉淀后的深沉，令人陶醉。
同时，不同于白色所象征的空灵、上升感，酒红色能够带给人贴近生命本身的踏实。节目本身想要传达的是真挚的祈祷一般的深情，而大地色系具有的独特生命感隐隐诉说着表演者对自己脚下这片哺育自己的土地最深切的感激。就像一株葡萄藤在肥沃的土地上扎根、生长、结出果实最终被酿为甘美的深红琼浆，它展现出万物生长至终点时呈现出的极致华美。这是一种不亚于单纯宗教仪式的、对于造物主的虔诚感。
加之短节目开场及结尾静态舞蹈动作的设计，它让我想到《日瓦戈医生》中的一句话：“主啊，你为何赏赐我这么多？怎么会允许我误入你无限珍贵的土地，在你的星光照耀下匍匐在这无比珍贵的女人身旁？”

我也觉得酒红色很好，葱桶也说这次短节目是爱情主题的，没必要弄成白色

二.关于SH自由滑图兰朵的服装及编排
“我们希望创造出自己的经典。”正如韩聪自己所言，他们之所以在奥运赛季选择《图兰朵》这部15年前自己的教练曾在华盛顿缔造出的双人滑经典作为自由滑配乐，目的不是为了超越前人珠玉，而是渴望用独一无二的自我让图兰朵这朵绚烂的奇葩换一个方式绽放，给冰坛留下一个隋韩式经典。正因如此，个人觉得冰迷们不必存着一颗“一代更比一代强”的心，反复比较SH和SZ两版图兰朵之间的差距、异同，而应认识到平昌的图兰朵只会是SH花滑生涯中挑战不同艺术类型的有一次突破。他们将会在一次次的冲击中走向更成熟的自我，也终究会留下SH式经典。
有人认为SH的自由滑考斯滕设计过于类似SZ的款式，还有冰迷认为服装风格老套、无中国特色。个人认为这套考斯滕其实有着独特新颖之处。女选手服装颜色选用了典型的中国金红色，腰部水钻夺目的茉莉花图案、漏背的设计以及局部透纱式处理加之盘发的造型、浓艳的妆容，在滑行流畅的情况下，这套考斯滕很能凸显出公主不怒自威、美丽雍容、锋芒尖锐的气质特点。韩聪的上衣采用了褶皱式处理，一袭黑衣背后是大幅金龙的图案，以及韩聪颈上的金项链，楼主在初次见到这身扮相时的确有想到多明戈版歌剧《图兰朵》中鞑靼王子的粗犷形象以及奔赴天朝成天子的气势。另外，龙与茉莉花反映了2003年SZ版图兰朵编舞米勒关于“Dragon and Jasmine"的主题设计，大概外国人眼中二者是中国元素的集中体现。
表演风格上，相较于SZ以营造大气磅礴的场景氛围见长，SH的节目更重细节与故事性，但这也是图兰朵的音乐剪辑及编排遭到冰迷诟病的重要原因之一。根据歌剧改编的作品不可避免会延续原有艺术题材的特称——即歌剧的段落性、剧幕性。歌剧中，图兰朵公主的性格变化是通过一幕幕情节的演进渐次实现的，时常两个小时，倘若将120分钟的容量浓缩为4分钟的节目，且保证人物形象变化的完整，难度不言而喻。为了尽可能诠释出图兰朵公主由不食人间烟火到柔肠百转的变化，只能是加速公主的成长，缩短性格与性格间的跳跃差距。
因此，SH的编舞采用了类似剧幕的三段式构架，由首段展现公主冷酷残忍到此段公主与王子阴冷凄厉的交涉再到最后真情流露、爱情热烈，情节的浓缩带来了编舞过渡的不流畅，也使人物之间的关系成长来得未免突兀、迅猛，使本来就艺术化的戏剧情节变得更加戏剧性，不可避免地冲淡了选手忘我的表现力对于观众的震撼与感动，个人认为末段高速滑行过后停滞的原地双人舞有用力过猛的煽情之闲。
但总体看来，这套节目极尽选手之能事，丰富而复杂的舞蹈衔接、对托举前莫霍克步的利用、中国元素（如云手、小五花的设计、单人转后的跳跃划出）、难度动作全场平均布局充分展现了SH体能的优势及滑行、舞蹈表演的巨大进步，展现了一套内容丰富、情感饱满、层次清晰的冰上图兰朵。
Lori编舞最大的漏洞在于，没有利用好更加和谐、渐变式的音乐剪辑来缓和情节过渡间的不流畅，造成节目缺失一气呵成的流畅感，而SM的自由滑则在这一点上可圈可点，这也许是造成两队选手间PCS分的performance一项略有差距的原因。

顶一下，楼主说的在理，sz确实宏观上做的更好些。

楼主写的不错，加油继续

觉得写得很用心，这节目确实褒贬不一，但是是sh彻底风格转向成熟的一个标尺。

楼主写的不错。觉得这赛季sm的长节目 “过于流畅” 换句话就是觉得节目层次要差一点。要是两对综合一下就好了

三.抛开裁判缘，SM的自由滑是否真的值得全场第一的PCS
这个奥运周期，双人滑赛场上愈加显现出冰舞的元素，为了创新，选手们编排节目时添加了大量复杂的舞蹈进入，使节目几乎没有多余空间。这无疑也给运动员带来了滑行技术、体能支配、技术要素完成等方面的重大考验。其中，饱受好评却也引来不少质疑声音的SM的自由滑《俯瞰地球》可谓将冰舞元素发挥到极致。
《俯瞰地球》以抒情化的表现方式为主，没有叙述主线，没有鲜活内容，因而招来部分冰迷”滑得不知所云”、“让人看不懂套路”的质疑。讲到这里，楼主有必要谈一谈所谓“冰迷看不看得懂”给节目带来的影响。
从2010年的《走出非洲》、《小丑进场》，到索契周期的《When winter comes》，再到上个赛季的《lighthouse》乃至本赛季的《俯瞰地球》，萨维琴科组合一直保留着以轻盈优雅的滑行诠释唯美抒情的现代音乐作品的作风，给冰坛带来一抹浪漫缠绵风。但这些节目无一例外都有一个鲜明特点：脱离叙述性的轨道，多通过节目展现给观众一种难以言状的、极其艺术性的情感上美的体验，好像没有让观众一看就理解的“节目意义”。
那么一套优质节目真的需要“看得懂”吗？所谓“看得懂”，大概指的是节目内容具有较强的叙述性，编排的每一个技术难度、舞蹈要素是为了一个具体、鲜明的节目主题而服务，具有精心设计的故事感，从而使观众能够直观、清晰地在4分钟时间内读懂情节变换、层次递进以及主题的诠释角度（SH这个赛季的图兰朵就是典例）。诚然，一套具有具体化意义符号的节目能够让观众轻而易举地掌握编排线索、看懂内容，但以SM为首的一系列浪漫风作品也绝非仅仅停留在艺术形式上的新颖美好，空洞乏味。
个人认为，一套真正优秀的节目不在于一定可以让观看者不约而同的对其达成同一见解，而是如“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”一般，让不同的观看者从较为抽象的肢体舞蹈中都获得共鸣，但共鸣各不相同，却总体趋向于一个较为宏大的普适观念，也就是让我们从节目中唤醒自己的经历、自己的人生体验。就好比看完申赵的G小调柔版，每个人都会想到在人世间颠簸沉浮、经历重重沧桑后对追求依旧执着的悲壮与坚韧；好比GG的reverie能够唤起所有人对至美、至纯的爱情的向往与甜蜜感觉。
能否以一个节目为切点，吸引千百种不同的个体化的意识形态并最终上升为同一哲学高度，才是一套节目能否从内容上有血有肉、充实丰满上升到具有普世价值并最终成为艺术经典的台阶（梅娃本赛季的安娜卡列尼娜就是蜕变的体现）。
我们永远不能指望着用只言片语概括出节目的“中心思想",因而不存在”看懂“的界限。所以，我个人不赞同因为SM的抽象浪漫风就对其节目大加贬损的做法。
SM的自由滑自身的意义，大概就是为了诠释出一种朦朦胧胧的“意境场”。《俯瞰地球》的剔透的钢琴旋律与艺术化的舞蹈编排让楼主有一种行走在雾霭重重、小雨淅沥的森林中的环境感，深呼吸一口，满满都是沁人心脾的饱满水汽，让人寥落孤单，迷雾一样的忧伤。随着节目后半段小提琴旋律渐起，节奏愈加激昂、音量增强，又有了一种忧伤之中暗暗涌动的生命力，犹如顽强律动着的脉搏，充满力量。
《俯瞰地球》的PCS分高，绝非仅仅因为女S拼杀多年的裁判缘，也非最后一个出场完美发挥的加成，而是用抽象的氛围战胜了SH图兰朵具体的情节叙述，带给人动静结合、温婉中不失生命昂扬的多面感，恰到好处的音乐剪辑成全了由弱渐强的节目主线的串联，这也是我为什么说SM的节目比SH的更一气呵成、更流畅（当然，SH的节目受到了歌剧作品题材的限制，倘若滑现代作品，SH的节目也震撼人心）。
浪漫派风格的作品很难做到言之有实物、言之有套路，倘若强硬地赋予每一个旋转、跳跃、托举以意义，着实不免空洞。但其之所以保持了强大生命力、受到裁判与观众的认可，大概源于人性深处对于纯粹感性的美、迷雾般的情感震颤仍保持着依恋与珍重，总渴望着像个涉世未深的孩童一般，随性而起，不知所终。
正因如此，楼主认为，SH和SM的节目不仅属于两种完全不同的表演风格，更重要的，其实是二者之间艺术形式上的差别，一歌剧、一现代，二者注定无法比较高下。一定要比较的话，也是各有千秋，SH的情感交流、双人互动更细腻、真实、厚重；SM的编排更新颖，节目细节更精致。

还是得看技术动作的发挥，clean才是王道

虽说是演绎出不同风格的图兰朵，可两套衣服百分之九十都是一样的，还不同风格？

楼上觉得衣服颜色一样就是百分之九十一样。。。