一，欣赏
欣赏似乎是每个读者都会做的事情，其实不然。
欣赏是一门需要知识和技巧的学问，如果看完一本书后仅仅是“爽了”“好看”这种程度，只能说是在娱乐。
就像一辆车，不仅仅做出“快”“手感好”这样的评论，还要说出为什么快，为什么手感好。
它的设计思路是如何，它内部的机械用了哪些技术。它的优点和缺点在哪里，是什么造成了它的优点和缺点。
或许不用那么专业，那么细节。但起码你要知道它是谁生产的，零件提供商是谁，它在赛道上或公路上表现如何。
你能欣赏到什么地步，bb到什么程度，取决每个人的天赋、阅历、知识积累。
欣赏可以从两个角度谈起：

1，作品本身
欣赏作品本身，一是怎么看，而是看什么。对于怎么看，不同载体有不同的评判标准。
这里主要说书籍和漫画：
书籍：
①文笔：关于文笔，这是一个很微妙的事情。文笔是你单纯的说话写字的功夫，不同人有不同风格。有像骈体那样讲究对仗辞藻华丽的，就有唐宋古文质朴自由强调言之有物的。有像莎士比亚那样打死不说人话的，就有塞万提斯那样插科打诨俗不可耐的。各花入各眼，文风恰到好处就行。若是单说小说，实际上文笔是一个比较次要的因素。好的文笔能增加小说的可读性和感染力，但不会限制小说的技巧和深度。
②取舍：取舍对于书籍是很要命的东西，从取舍可以看得出一个作者的理念，很大程度决定了作品的‘性质’。你必须要决定写什么，不写什么，写那些方面。譬如大名鼎鼎的海明威，他写东西见不到心理描写、背景介绍，给你一个情景让你去猜。《白色大象一般的山丘》就是典型，你甚至无法确定文中两人的关系是父女、情侣还是父亲，你只知道男人劝女人打胎。被封神的《麦田》则不同，充斥着大量的心理描写和细节描写，好让你对主人公产生共情。取舍是风格，是技巧，也是目的，一部小说的取舍决定了它是一部什么样的作品。科幻小说就围着点子转，一切为点子服务（一部分）。类型小说（包括科幻）往往围绕着奇遇展开。我们要尊重不同风格、不同类型的作品，但取舍的确有高下之分。低下的取舍会与你的目的起反效果，高超的取舍不仅会达到你的目的，还会超出。《红与黑》《麦田》都是一本书写一个人物的典型，但它们不仅写透了一个人物，还写出了一个时代。这就是取舍的魅力，即使是单写一个人也有很多东西可以提炼。
③手法：书籍的手法我觉得是最值得一说的东西，任何载体都没像书籍这样自由。第一人称、第三人称来回切换，心理描写、动作描写、外貌描写自由搭配，过去现在未来交汇于一点，不受时空束缚。要是写的好是可以达到炫技的程度的，譬如《族长的秋天》。这也决定了有些作品注定拍不出电影---镜头语言表达不出来那么多内心戏。相对而言，类型文学和漫画以及游戏就好多了，它们本来就是为视觉服务的。

漫画：
①画风：画风之于漫画，类似于文笔之于书籍。有包容性的读者可以从不同的画风中体味出不同的乐趣，偏狭的读者则会由于画风不对胃口敬而远之甚至诋毁。我的建议还是多看，哪怕是捏着鼻子看。画风越怪的好漫画，内容越dio。例如《赌博XX录》系列（这个画风没人觉得好看吧...）
②构图：日本漫画是分镜的漫画，构图水平又直接决定了分镜的水平。本人不会画画也说不上一二三来，总而言之看的舒服吗？舒服就是好图。
③画工：所谓画工，包括了对物体结构、透视原理、物体材质的掌握，还包括了细致程度本身。这里我想婊一下我非常喜欢的两个作品《巨人》《一拳超人one版本》。两个都是神作，新流派的开创和发扬者。但是，创哥分镜是够了，动作张力也明显，可画工真的...有些人说分不清男女，另外一批人就说那是你脸盲，可为什么其他作品再千人一面男女还是分的轻的。问题不仅仅在于脸，还在于创哥对人体结构和两性特征掌握不到位。或许还有细节不够，或不够明显。创哥千人一面的问题我后面还会提到，是一个很有趣的话题。另外就是one老师的幼儿园绘本，和创哥一样都是单纯的技法不够格，不属于画风问题。（之后我还会谈他们画面的的优点，稍安勿躁）
④画面叙事：日本漫画是分镜的漫画，分镜的最终目的还是叙事。构图好看归好看，你必须要让读者明白发生什么事，否则你依然是失败的。我第一次看美漫就产生了阅读障碍...当然我也知道美漫也有分镜画的好的，但大部分终归比不上日本这个分镜行家。又一个典型就是《东京悲伤鬼》漫画，人物好看吧？构图漂亮吧？然鹅还是会让不少读者产生阅读障碍。正面例子就是《Berserker》，中后期就是教科书一般的分镜，真真正正的用分镜说话。一个好的漫画是直接可以拿作电影草图的，漫画和电影在分镜上面是相通的，都要符合人的视觉习惯、思考习惯。
⑤画面表现力：表现包括情感表现力，动作表现力。这是真正玄学的部分，不是说你画的夸张就好，你像富坚义博N连白，效果也不错。幸运的是前人已经总结了一套镜头语言，大部分人有意无意的在遵循这套标准。多读书多思考多积累，自然能看出这些技巧。
⑥人设：前面说了《巨人》千人一面，但其实《巨人》的人设和人物塑造可以说很出色了。艾伦、三笠、爱尔敏、团长、兵长、女神大人、故乡三人组...那个不是形象鲜明？创哥画的角色分不出来，不是创哥不懂人设或塑造，是他压根没去用心设计角色（反正龙套活不了多久，没时间展现自己特色）。one老师幼儿园归幼儿园，人设一点都不马虎。无论是外形、性格、能力都给人以深刻的印象。两者走了两个不同的方向，创哥人物偏写实，主要用人物的动作、神态、理念告诉你他是谁。创哥的外形...也很好，但我说不上哪里好，但总是就是符合人物性格，感觉这种人就应该长这样。one偏卡通，靠的是夸张和想象力，他的人设总是透着一股很直接单纯的想象力，让我想起恶魔人（漫画）的怪物设计。

地图炮@被并追杀

看什么：
关于看什么的问题，只要记住四个字就好：扬长避短。没有所谓完美的作品，每个作品都有自己的缺点。每个作品，尤其是那些被奉为经典的作品，价值在于其优点而非缺点。你要欣赏的它们中值得学习的部分，客观的审视它的缺点。有些就是人物写的好，有的就是一段剧情写的不错，有的单纯就是画面好，你要看的、花精力分析的是这些部分，不是反过来。

太 不

不违背自己本心做好自己认为对的就行了 哪这么多破规矩 别给自己下定义把自己框死了

如何做一个合格的漫画/书籍读者。
看的读的的都是正版，正版周边全都买。其他说的都是扯淡。

看盗版的，饿死作者就行了

你写了一大堆感想，作者懂的你懂了，作者不懂的你也懂了？有什么用，作者饿死了？你接着他写/画？

当你抱着欣赏的心态去对一群抱着娱乐心态的人传教时，你已经输了

2，诞生环境
作品没有无根之水，所有的作品都是特定社会环境下的产物。上中学每个人都会被老师告诫，分析作品要注意时代背景，这是金玉良言。你要完全了解、欣赏一部作品，必须要考察它的时代背景和作者生平。ACG圈子里有收集访谈录癖好的人不在少数，通过这些资料，才可以去解释剧情为什么会这样不是那样，这一段目的究竟是什么。忽视时代背景和作者生平，忽视作品诞生环境的结果就是误读。爱手艺大神就是一个典型，克苏鲁文化被很多人误解了。爱手艺没受过正儿八经的教育，与学术无缘。加之其梦魇缠身，给客观的宇宙附上鬼怪的面目是理所当然的。他说世界是不可知的，一定程度上表明了当时人们对自己在宇宙地位的思考。可正如前面所说，爱手艺对科学一窍不通，以他的视角来看求知自然是一个神秘、"unspeakable"的过程。实际上呢？到了今天，人类又知道这么多，有谁疯了吗？看见unspeakable会发疯，只是一个比喻、一种手法，一个特定环境下的“科学文盲”的观点，不是真理。洛老的许多观点被很多人大大的神话了。

说的不错，可惜没有人愿意在谈论漫画时动脑子

“我试图把你们造就成能读伟大作品的优秀读者”，然而你们™只想看劳资写小萝莉勾引精神病大叔