大年初一，我去看了周星驰，特别是看到电影里的女主角重新演绎了"我养你"这一段经典对白的时候，头皮发麻。可是这两天发现，网上很多人，根本不懂周星驰。想生气，突然醒悟，我当年不也看不懂周星驰吗？20来岁时，我们看星爷电影看到的是它的搞笑和无厘头，年纪渐长后再看，却猛然读到了内里隐藏的寓意、深情与期许，也就忽然读懂了周星驰。所以往往有一定年纪和阅历的人，反而更加坚定地拥护周星驰的电影。
比如《新喜剧之王》里，王宝强使劲往外掏火腿肠，而且反复掏了好几次的时候，我就笑个不停，因为我知道，我熟悉的那个周星驰又回来了。虽然一边台词里说春节档有好多小朋友，好多家庭观众，不可以太过分呦，一边还是在继续往外掏，还在掏。这才是周星驰，这才是无厘头，他其实不在乎你介不介意，他只在乎电影是不是能带给人欢乐，这是一种阔别多年的感觉。
有人或许觉得这个模式有些老套，但是周星驰却乐此不疲。无论是《逃学威龙》里的小警察，还是《大内密探零零发》里的零零发，是《功夫》里的穷小子，还是《喜剧之王》里的尹天仇，周星驰始终醉心于这个模式：怀揣梦想的小人物，被人欺，被人笑，但笑对人生，始终坚持，不愿放弃，赔上一切，甚至永失所爱，最终他成为自己梦想中想要成为的样子。还有就是，无论如何怎样误会，女人们都爱他。
然而，并不是所有人都读懂了周星驰，看懂不《新喜剧之王》，很多人说周星驰江郎才尽，说周星开始不好笑。其实，这些声音，几十年前就出现了。周星驰的每一部电影，都能给面对不如意人生的众生一个应对的方法和答案，以及一个支撑我们重新认识自己、他人以及世界的理由，而在这一点上，《新喜剧之王》向全天下努力奋斗的人喊话：你很努力一定会成功的。
周星驰似乎一直喜欢用无厘头这种“极不认真”的形式，来演绎这些对自己、对梦想“极其认真”的人。正是这种反差，让他的电影变得难忘。他不会直接把残疾人抬出来给你催泪，而是把人物的脸炸黑、嘴唇炸成香肠，然后让你看他那个坚持的背影，又联想到自己，才会觉得感动。星爷打动人的地方，并不是让你可怜别人而落泪，而是心疼自己而落泪。
无论是当他初次成为“票房红人”之时，还是他已然成为公认的“喜剧之王”之时，他始终没变，他的幽默感始终停留在把人打个鼻青脸肿、扔来扔去，要么是把人变猩猩，那种属于青春期的幽默感，看别人出糗就想笑。但这不就是是周星驰么，他始终没有变，还是那个在催泪爱情之后，马上来个响屁的至尊宝。
不是周星驰不再搞笑了，而是有些人对周星驰那些乐此不疲的“点”变得钝感了。有人觉得周星驰的“追梦人模式”老套了，是因为，有些人学会了幽默搞笑还要区分“正确与否”，学会了不是所有坚持都会最终实现梦想，学会了说别人是“卖情怀”，学会看电影被逗笑了之后还要追求意义。以前看罗家英被炸成香肠嘴时从来不觉得需要什么意义，只会笑得前仰后合。
我们向时间妥协了，向世界妥协了，向自己妥协了，像片中的如梦一般，一度放弃了追梦，想踏实生活。反而，《新喜剧之王》里的马老师王宝强的存在，与其说是在提醒如梦不要放弃梦想，更像是作为一个给周星驰自己的提示：57岁的他，获封“喜剧之王”20年了，自己变成“老油条”了吗？
没有，周星驰没有。即便是万人追捧之时，他依旧还在拍“小人物奋斗记”，他依旧还在掏肠子无厘头，依旧还在讽刺那些演戏只会数数配音的花架子明星，依旧在鼓励每一个有梦想的人，要相互支撑。他还是那个周星驰，看起来鬼马捣蛋“极不认真”，其实数他最认真，认真到得罪人。
相反看与他同辈或同期出道的电影人，已经很少有他这般旺盛的创作力和严格的执行力了。我们可以变，但希望周星驰永远都不要变，这样挺好。因为而立之年的我自己或许放弃了做尹天仇，但并不代表其他人都不要做尹天仇。电影应该是造梦的艺术，不是梦想拆迁队。
这就是周星驰，一个始终站在你我身后的周星驰。
比如《新喜剧之王》里，王宝强使劲往外掏火腿肠，而且反复掏了好几次的时候，我就笑个不停，因为我知道，我熟悉的那个周星驰又回来了。虽然一边台词里说春节档有好多小朋友，好多家庭观众，不可以太过分呦，一边还是在继续往外掏，还在掏。这才是周星驰，这才是无厘头，他其实不在乎你介不介意，他只在乎电影是不是能带给人欢乐，这是一种阔别多年的感觉。
有人或许觉得这个模式有些老套，但是周星驰却乐此不疲。无论是《逃学威龙》里的小警察，还是《大内密探零零发》里的零零发，是《功夫》里的穷小子，还是《喜剧之王》里的尹天仇，周星驰始终醉心于这个模式：怀揣梦想的小人物，被人欺，被人笑，但笑对人生，始终坚持，不愿放弃，赔上一切，甚至永失所爱，最终他成为自己梦想中想要成为的样子。还有就是，无论如何怎样误会，女人们都爱他。
然而，并不是所有人都读懂了周星驰，看懂不《新喜剧之王》，很多人说周星驰江郎才尽，说周星开始不好笑。其实，这些声音，几十年前就出现了。周星驰的每一部电影，都能给面对不如意人生的众生一个应对的方法和答案，以及一个支撑我们重新认识自己、他人以及世界的理由，而在这一点上，《新喜剧之王》向全天下努力奋斗的人喊话：你很努力一定会成功的。
周星驰似乎一直喜欢用无厘头这种“极不认真”的形式，来演绎这些对自己、对梦想“极其认真”的人。正是这种反差，让他的电影变得难忘。他不会直接把残疾人抬出来给你催泪，而是把人物的脸炸黑、嘴唇炸成香肠，然后让你看他那个坚持的背影，又联想到自己，才会觉得感动。星爷打动人的地方，并不是让你可怜别人而落泪，而是心疼自己而落泪。
无论是当他初次成为“票房红人”之时，还是他已然成为公认的“喜剧之王”之时，他始终没变，他的幽默感始终停留在把人打个鼻青脸肿、扔来扔去，要么是把人变猩猩，那种属于青春期的幽默感，看别人出糗就想笑。但这不就是是周星驰么，他始终没有变，还是那个在催泪爱情之后，马上来个响屁的至尊宝。
不是周星驰不再搞笑了，而是有些人对周星驰那些乐此不疲的“点”变得钝感了。有人觉得周星驰的“追梦人模式”老套了，是因为，有些人学会了幽默搞笑还要区分“正确与否”，学会了不是所有坚持都会最终实现梦想，学会了说别人是“卖情怀”，学会看电影被逗笑了之后还要追求意义。以前看罗家英被炸成香肠嘴时从来不觉得需要什么意义，只会笑得前仰后合。
我们向时间妥协了，向世界妥协了，向自己妥协了，像片中的如梦一般，一度放弃了追梦，想踏实生活。反而，《新喜剧之王》里的马老师王宝强的存在，与其说是在提醒如梦不要放弃梦想，更像是作为一个给周星驰自己的提示：57岁的他，获封“喜剧之王”20年了，自己变成“老油条”了吗？
没有，周星驰没有。即便是万人追捧之时，他依旧还在拍“小人物奋斗记”，他依旧还在掏肠子无厘头，依旧还在讽刺那些演戏只会数数配音的花架子明星，依旧在鼓励每一个有梦想的人，要相互支撑。他还是那个周星驰，看起来鬼马捣蛋“极不认真”，其实数他最认真，认真到得罪人。
相反看与他同辈或同期出道的电影人，已经很少有他这般旺盛的创作力和严格的执行力了。我们可以变，但希望周星驰永远都不要变，这样挺好。因为而立之年的我自己或许放弃了做尹天仇，但并不代表其他人都不要做尹天仇。电影应该是造梦的艺术，不是梦想拆迁队。
这就是周星驰，一个始终站在你我身后的周星驰。
飙灯合肥
