我，时常端坐在窗前，眼望着如同初春的天空，迎风静静聆听梶浦大神的调子。
从《Seventh heaven》到《Liminality》，每个韵律我仿佛都能够为之动容，是徜徉也罢欢悦也罢，《君が光に変えて行く》那初始的钢琴声在指间跳跃而出的静谧常常是令我潸然不能自拔。
每每听梶浦的歌都不自觉地想起，她的曲调一向是充斥着复杂的感情，然而那感情的表达和感悟需要的不仅仅是乐器和曲调，混杂人声与欣赏者的感情摩擦才能够使梶浦由纪的调子达到最极致的效果。
而对于《君が光に変えて行く》，正如无数人所说Kalafina的多层嗓音铸成了歌曲的灵魂，电子乐和西洋乐的相互碰撞打造了其骨架，紧连剧情的歌词补充了其血肉，这般的混合毫无疑问将《君が光に変えて行く》推上了旋律的巅峰。然而这对于梶浦由纪的歌曲来说并不稀奇，真正令我难以自制的是旋律中紧紧拴着原著的那份冲击——奋力感受的曲调中总会燃烧着不同的东西，比如《君が光に変えて行く》的一丝少女心。
于是自《空之境界杀人考察（前）》结束的那一刻，我感到初生的阳光覆压进我的窗台，攀爬进我的房间，是风或是露珠的清香吻上我的嘴角，瞥见我那遍体鳞伤般的面容。由此从《君が光に変えて行く》中感触到的无限悲情便是衍生出了其他所有的情感，比如黑暗中不断延续着的挣扎，比如光明现于双眼时那不知所措的心灵的撼动，比如被紧握着双手时那深渊般的幸福。
无数次聆听带来无数次感触，无数次感触塑造着双手的文字，由此那些感触堆积起来的敲击键盘的冲动终于在此时喷薄而出——看那是光明，那是光明，是展现在两仪式面前毫不遮掩的，光明。
嗯，我渴望的光明。
这世界有多少人的眼前总是一片辉煌？这世界有多少人在黎明来临之前就放弃了境界线上的微光？这世界有多少人在银色彩虹挂起之前就糜烂在阴翳的天空？
从《空之境界》那庞大世界观中蔓延着的臭氧似的味道令人亢奋，而那种不断扯去自己的幸福的勇气始终让人深陷入幸福的幻觉，仿佛是赞扬着少女得到解放的温暖，其实上更有种所谓阴柔的冰冷如同打开冰箱的阵阵微寒——
我们生活的世界是充满了怎样的光明，那个少女的战战兢兢既不是由霓虹灯点燃也不是由太阳照亮，怎样微弱怎样不可靠怎样危险的人也让她那般温柔，那首歌曲由她来演唱是不是更加烙人心头，听那些一八音符渐强减弱的变化，共鸣共鸣共鸣的呼喊就穿梭在飞跑的思绪中。
——不想死。
——我好想杀了你。
观摩眼前这悲伤的风景，幽幽的竹林和血红的身影，惨白的车灯和灼烧的雨滴，霎时感到的是蝴蝶骨的炙热疼痛——天哪，你听那首歌，你是否发现我们的眼前是一片光明。
离开《空之境界》，我转身望见的是沉睡中的母亲和贴满了海报的墙壁——不论任何人的生命，那不是一片辉煌，那仅仅是境界线上的微光，那仍然是天边朦朦的银色彩虹，而你将化作光芒，将我的生命照亮，清晨醒来时那眼睑边的泪水，如同宝石般晶莹地滑落。
持续着的是不变的音符，清晨的一丝微冷缠上了梶浦由纪的调子，竟然就那样不眠不休。
呐，你的世界里，谁能够化作光芒？你的世界里，谁来等你端坐在窗口，谁来写出这样的调子让你感触，谁能够说出除了“好听”以外的字眼。
静静闭眼，一片漆黑，一片光明，一片五颜六色的灯火燃着。
『君が光に変えて行/目覚めた朝には涙が/宝石のように落ちてく/未来の中へ』
于是那是难以感受的情感之一，冰冷和柔和的交织，仿佛绛红丝线绣出的花朵缓缓舒展出的惬意感，那是在彷徨中的，小小的幸福。
