gkd

在Taylor Swift的第七张专辑中，她多了些聪慧，以及更多的爱。尽管歌曲质量有好有坏，但Lover是一张充满真诚情感的明亮、有趣的专辑。

来了

专辑Lover的主题就正体现在标题中。这18首歌是对她最喜欢和最了解的事物的颂歌：她的男朋友和她的妈妈，西村和西区，以及Taylor Swift专辑中永恒主题- 恋爱。这是一场对
维持多年的异国恋爱这一挑战、能够进行坦白以及道歉的盛大庆祝。Taylor一直以来将自己的个人生活进行挖掘，书写出关于爱与罚的隐晦寓言; 她纪念浪漫的短暂细节，将它们包裹在弓箭中，并发射给渴望收到礼物的听众。她写的生活不因心碎而破碎不堪，反而更加强大。Lover揭示了一个对的人，一首对的歌，也许就能治愈你生活中的心碎。正如她早先所说，这一概念“最为戏剧化但却最真实”。（注:这里引用歌曲lover的歌词overdramatic and true）。

Lover对2017年的reputation点头致意，但本质上，它是1-9-8-9合成流行音乐的续集。制作上，Jack Antonoff的低声絮语无处不在，充满了感觉像是歌曲骨架而非完整歌曲的低沉的合成器脉冲和混响节拍。有时，Lover又试着对Taylor Swift的整个艺术之旅进行致敬：华尔兹风格的同名歌曲“Lover”，充满小提琴和童话般婚礼的质感，这是Old Taylor还魂; “I Think He Knows”是对纳什维尔音乐界的一次运用电子流行音乐的致敬。她第二次使用“shade”这个词，上一次是在reputation里。 她29岁，但她仍然运用着关于舞会礼服和返校日皇后的比喻。这既明亮又有趣，但偶尔也有些腻。

支持

Lover情感上的高峰和低谷比reputation更高更深，在质疑的阴影之下，浪漫发挥重大作用。开场曲“I ForgotThat You Existed”以一个跳跃的节奏配上了一些像是你会在仇人的同学录上留下的话一样的押韵- 也就是说，这首歌听起来感觉她完全没有忘记。但清清嗓子，接下来打开的是一串远离抓马的愉悦，像“Cruel Summer”中的充满吸引力的粉色光辉(“I don’t want to keep secrets just to keep you!”)，以及“TheArcher”水晶球般的清澈，它有着优雅的Chromatics（一个乐队）式的合成器构造和自我觉醒的遗憾：“I cut off my nose just to spite my face/And I hate my reflection foryears and years.”然而“The Man”这首不成熟的关于性别平等的歌是个例外，一首非常滑稽的歌曲，将Leonardo DiCaprio的花花公子形象上升男性特权的高度，证明了这种歌还是留给Kesha写吧。

支持

这一首首歌下来，到底是带刺的棉花般的制作，是歌词的细节，是人声回响，还是专辑的统一性，让Lover能处于前沿？除了“It’s Nice to Have a Friend”中的像古怪音乐盒的钢鼓之外，这张专辑没有踏足新的领域;一些专辑中最好的瞬间，听起来是不可避免的熟悉。Rihanna或Robyn可能会试着让她们的新音乐听起来更加新鲜; 而Swift，我们最传统的流行歌星，只是站在前人的肩膀上。由于在这个十年的后半段，Antonoff担任了太多流行音乐的幕后制作人，这种大胆的、80年代风格的风格本身并不比任何其他风格更有趣或多变。“I Think He Knows”听起来像Carly Rae Jepsen; “The Archer”听起来像Lorde的“Supercut”; “Miss Americana & the Heartbreak Prince”，这实际是一个与Joel Little的合作，听起来像Lana Del Rey的Born to Die。

好**，但是也是yjgj

但Swift和她的合作者也尝试了一些真正的独特风格：Pop-punk（流行朋克）风格的求婚曲“Paper Rings”从the Shangri-Las借来一个变调，且配器不局限于一把不插电吉他。这首歌很可爱，但后面就疲了。活泼的，以英国为主题的“London Boy”甜蜜地以“I saw the dimples first andthen I heard the accent”开场，但却变成了橄榄球和下午茶的狂欢和无数句的“我喜欢你(I fancyyou)”，成为了和一场Mary-Kate和Ashley的欧洲冒险一样老套乏味的情歌。她采样了Idris Elba开的要带James Corden开摩托的玩笑，然而这除了提到了London之外没有任何意义。我只能想象一下英国人听到这个的感受。

“London Boy”的愉悦不会停歇，但下一个情绪的转变会让你吃惊：这是“Soon You’ll Get Better”，这是一部关于Swift母亲正在与癌症战斗的令人心碎的民谣，由Dixie Chicks进行背景的和声。然而三分钟之后，她对新信仰温柔的声明被极好的“FalseGod”夺去光彩，这是一种对跨越了大西洋的情愫的sophisti-pop（雅致流行）式的忧郁思索。其中的崇拜（“Religion’s in your lips… the alter is my hips”）听起来更像是一个对口--交的隐喻。这居然出现在了TaylorSwift的专辑中？我是疯了吗?接下来的“You Needto Calm Down”提醒我们，她也认为与Katy Perry和好是一种activism（行动主义）的表现。

因为比起在歌里给人讲道理，Swift更擅长于自我的学习，Lover扎眼的首单就导致了问题。这四个月来，我每天都在想“ME！”;它仍然听起来像一个脱离语境的音乐剧，一个没有情节或角色发展的庆祝号角齐鸣，所以我傻眼了，这真诡异。但当Swift给自己留下真正的思考空间时，她会更游刃有余，就像“Cornelia Street”一样，这是一首讨喜的、被低估的歌，对回忆和怀旧进行致敬，她能使曼哈顿的一个小街区普适于世界上每个角落。

怎么还是感觉很mean