王盛华作
平凹的画作不多，也很少拿出来示人，更别说赏玩之后馈赠朋友了。也许正应证了“物以稀为贵”这个理，故社会上流传的贾平凹的绘画作品就很少，若有人得之，那是必宝以锦盒而要传给后人的，足见其珍贵。当然，我并不是说贾平凹的画和齐白石的绘画就可以两相螕美，但齐白石有齐白石作品传世的理由，贾平凹亦有贾平凹作品存在的价值。
笔墨不论，先说立意，那是一般画家闭门再修炼几十年也无法达到其高度的。就有这么一幅画，题款为《向鱼问水》，画面上一个秃头俯身的长者，一条口張似碗的大鱼，聊聊数笔，余无旁物，却把人类借以生存的自然环境与社会环境拷问得体无完肤。其它诸如《古宅大院图》《天聋地哑图》《东坡问鹅图》等众多作品，也无不从立意上来夺人眼珠。细想之下，这和贾平凹深厚的中国传统文化学养，丰富和浸透着玄机的禅学思维，坎坷和社会褒贬不一的生命阅历是断然分不开的。
立意一高，画品自见，从这一点上来说，平凹的画就有别于传统意义上的文人画，也有别于风靡当今的丰子恺人物画，更有别于照搬现实，抄袭自然，只在纸上玩弄笔墨功夫，千幅一面，百人一腔，毫无思想可言，过眼就忘的所谓画家的名人名作。他的画作能给人以启迪，能发人之浩气，能让人掩卷沉思。也许，这就是他成功的最大所在。
从立意到技巧，也就是笔墨功夫，如果从书画理论上来划分，无疑，贾平凹的作品当归之於写意一脉。但他又纯粹不是为写意而写意，很大程度上是一种渲泄，一种性情的自然流淌，一种对美好事物和理想世界的精神寄托。在这里，他不仅揉和了民间艺术、雕塑艺术、宗教艺术等诸多姊妹艺术的表现技巧，而且还广泛吸收了现代主义，印象主义，超现实主义注重神似的变形手段。甚至儿童画稚拙、天真、浪漫，以线条见长的构图方法，贾平凹都借来为我所用。故而能融胸中造化于笔端，不具形妙，而有气韵，展方寸之能，皆由心发。因而他的画作就显得浑厚而不单薄，凝重而不枯涩，耐读而不乏味，加之他又善用冷色调来处理一切，这就给人了一种朴茂苍茫、深邃幽迄之感，诚所谓“凌跨群雄，旷代绝笔”者也。
除此，值得推崇的，还有贾平凹画作的题款。他的题款，和他绘画一样，皆是独出心裁，与画作相得益彰，只能属于他贾平凹的。人人皆知，贾平凹是作家，且是当今第一流的大作家，正其如此，他就不似当今流行的某些画家，只会人云亦云，专捡唐诗宋词中现成的句子来装饰自己的门面。他的题款，不论是少到几个字，还是长到几十个字，都会钓起你的胃口，诱发你的神思，使你走进一片烟雨苍茫，宛如在品魏晋的一首乐府，或在吟诵元人的一首小令。令我最为之感动的，就是他早年所作的一张四尺条幅，画面上一只狗，一间房，还有一个席地而卧的小人人而已。简约是简约到家了，但题款却引发人无限深思，款云：“小时候、娘在田里劳动，让我坐在门前剥豆，狗卧在后院。娘下工回来，我还在门口坐，狗还在后院卧，我们是乖娃乖狗。”真是其情其景如在目前，让人有说不清道不明的辛酸悲凉，真是万千慷慨郁结喉头，何止胜过一部几十万字的长篇小说。其它如《佛》《文革的故事》《东坡问鹅图记》等题款、或缅怀一段往事，或追亿一节梦境，或阐发一种理想，皆能发前人所未发，抒前人所未抒，与画作所要表述的思想内涵达到了水乳交融。再如《女人》的题记为：“当女人站起来是一棵树，当女人趴下是一匹马，当女人坐了起来是一尊佛，当女人要远去时候，是我一颗心。”动静、爱怨、形神、时空，先别说画，就此一段文字，何尚不是一首诗，足以够人咀嚼再三了。欧阳文忠《盘年图诗》中所云：忘形得意知者寡，不若见诗如见画。用之以赠平凹，也许最恰当不过了。
立意、笔墨、题款，作为贾平凹绘画作品的三大支撑点，也因此形成了他画作风格的三维空间。天赋之才，学养不俗，灵气独具，又构成了他以笔立身，以书泄情，以画达意，驰骋在广袤天空下的三足鼎立。“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”又成就了他天马行空，独来独往，苦中求乐，我心造我境的大家气派，贾平凹，真乃不虚此生也！
匆匆而就，辞不达意，唯恐将来贾平凹的画作点睛化龙，挂壁飞去，特作文以记之，炎夏暑热，聊解思浆之渴。
平凹的画作不多，也很少拿出来示人，更别说赏玩之后馈赠朋友了。也许正应证了“物以稀为贵”这个理，故社会上流传的贾平凹的绘画作品就很少，若有人得之，那是必宝以锦盒而要传给后人的，足见其珍贵。当然，我并不是说贾平凹的画和齐白石的绘画就可以两相螕美，但齐白石有齐白石作品传世的理由，贾平凹亦有贾平凹作品存在的价值。
笔墨不论，先说立意，那是一般画家闭门再修炼几十年也无法达到其高度的。就有这么一幅画，题款为《向鱼问水》，画面上一个秃头俯身的长者，一条口張似碗的大鱼，聊聊数笔，余无旁物，却把人类借以生存的自然环境与社会环境拷问得体无完肤。其它诸如《古宅大院图》《天聋地哑图》《东坡问鹅图》等众多作品，也无不从立意上来夺人眼珠。细想之下，这和贾平凹深厚的中国传统文化学养，丰富和浸透着玄机的禅学思维，坎坷和社会褒贬不一的生命阅历是断然分不开的。
立意一高，画品自见，从这一点上来说，平凹的画就有别于传统意义上的文人画，也有别于风靡当今的丰子恺人物画，更有别于照搬现实，抄袭自然，只在纸上玩弄笔墨功夫，千幅一面，百人一腔，毫无思想可言，过眼就忘的所谓画家的名人名作。他的画作能给人以启迪，能发人之浩气，能让人掩卷沉思。也许，这就是他成功的最大所在。
从立意到技巧，也就是笔墨功夫，如果从书画理论上来划分，无疑，贾平凹的作品当归之於写意一脉。但他又纯粹不是为写意而写意，很大程度上是一种渲泄，一种性情的自然流淌，一种对美好事物和理想世界的精神寄托。在这里，他不仅揉和了民间艺术、雕塑艺术、宗教艺术等诸多姊妹艺术的表现技巧，而且还广泛吸收了现代主义，印象主义，超现实主义注重神似的变形手段。甚至儿童画稚拙、天真、浪漫，以线条见长的构图方法，贾平凹都借来为我所用。故而能融胸中造化于笔端，不具形妙，而有气韵，展方寸之能，皆由心发。因而他的画作就显得浑厚而不单薄，凝重而不枯涩，耐读而不乏味，加之他又善用冷色调来处理一切，这就给人了一种朴茂苍茫、深邃幽迄之感，诚所谓“凌跨群雄，旷代绝笔”者也。
除此，值得推崇的，还有贾平凹画作的题款。他的题款，和他绘画一样，皆是独出心裁，与画作相得益彰，只能属于他贾平凹的。人人皆知，贾平凹是作家，且是当今第一流的大作家，正其如此，他就不似当今流行的某些画家，只会人云亦云，专捡唐诗宋词中现成的句子来装饰自己的门面。他的题款，不论是少到几个字，还是长到几十个字，都会钓起你的胃口，诱发你的神思，使你走进一片烟雨苍茫，宛如在品魏晋的一首乐府，或在吟诵元人的一首小令。令我最为之感动的，就是他早年所作的一张四尺条幅，画面上一只狗，一间房，还有一个席地而卧的小人人而已。简约是简约到家了，但题款却引发人无限深思，款云：“小时候、娘在田里劳动，让我坐在门前剥豆，狗卧在后院。娘下工回来，我还在门口坐，狗还在后院卧，我们是乖娃乖狗。”真是其情其景如在目前，让人有说不清道不明的辛酸悲凉，真是万千慷慨郁结喉头，何止胜过一部几十万字的长篇小说。其它如《佛》《文革的故事》《东坡问鹅图记》等题款、或缅怀一段往事，或追亿一节梦境，或阐发一种理想，皆能发前人所未发，抒前人所未抒，与画作所要表述的思想内涵达到了水乳交融。再如《女人》的题记为：“当女人站起来是一棵树，当女人趴下是一匹马，当女人坐了起来是一尊佛，当女人要远去时候，是我一颗心。”动静、爱怨、形神、时空，先别说画，就此一段文字，何尚不是一首诗，足以够人咀嚼再三了。欧阳文忠《盘年图诗》中所云：忘形得意知者寡，不若见诗如见画。用之以赠平凹，也许最恰当不过了。
立意、笔墨、题款，作为贾平凹绘画作品的三大支撑点，也因此形成了他画作风格的三维空间。天赋之才，学养不俗，灵气独具，又构成了他以笔立身，以书泄情，以画达意，驰骋在广袤天空下的三足鼎立。“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”又成就了他天马行空，独来独往，苦中求乐，我心造我境的大家气派，贾平凹，真乃不虚此生也！
匆匆而就，辞不达意，唯恐将来贾平凹的画作点睛化龙，挂壁飞去，特作文以记之，炎夏暑热，聊解思浆之渴。
