好多人学习画画，埋头苦练却很难看到自己的进步，一度怀疑自己是不是没有绘画天赋，甚至产生了放弃的念头。其实，很多时候不是你没有天赋，而是犯了错误却不自知。要记住，选择比努力更重要，如果你的方向走错了，那无论多努力都很难达到目标。今天灸雾就来看一下绘画初学者常犯的错误有哪些。看看自己犯了几条
1.绘画没有时间长度的概念
即明确多少时间可以完成什么质量的画。以为画画就是一直画，画的越久越好。而在练习中，因为人的精力，专注度都是有限资源，如同运动员的体力一样，所以不知节制的磨一幅画，往往收益非常低。同时也缺乏自我把控能力，所以一般考试或者特殊情况，强迫一个画手把速度放慢或者提高的时候，会出现在不知道怎么深入/不知道怎么概括的情况。最后导致完成度很低。
2.跳级作画（作死）
以兴趣和本能作为作画的方向，70%以上的人开始接触画画，大多兴趣点都是人物，这是人的一种本能趋势。而人物绝对是造型学里的高阶产物，新手肯定画不好，而强制去画基础练习瓶瓶罐罐，又无法产生兴趣，所以严重的摧毁了近乎于无的自信心。
3.观念扭曲
以精细度/逼真度为主要评判标准，如同小孩说“光头的一定不是什么好人”一样，过于幼稚的认知，导致上来就会反复的磨一张图，殊不知底稿不好，深入全费。越是高手越注重前期打底。一张画的完成度是可以画一辈子的，除非你可以控制这个上限。
4.迷信状态/天赋
有感觉的时候才画画，感觉没了马上歇菜/相信画的好的都是天赋，画不好就是没天赋。绘画存在之初就是们技术，照相机出来之前是记录，后来变成了表达。跟说话写字并无区别，只是后人添加了非常多的光环，高高不可及。其实就是个反复练，熟能生巧的活。没有人是有感觉才能写字说话的，这是基本技能，只是说的好不好，字写的美不美的确需要状态，但是也需要苦练来减少这种波动的几率，绘画也如此。
5.患得患失
刚开始画画容易把最初的几幅画当做命根子，说不得碰不得，其实与其说是爱画，不如说是自恋的体现，也是脆弱的体现。绘画如同说话，每天说那么多，即使是演讲家，也不能保证句句有意义，所以绘画尤其是练习，毁了也就毁了，丢了也可以丢，大不了干脆藏起来不见，而不是不画。没有数量基础，谈不上质量飞跃。
6.工具疏忽
用错误的工具去画画，比如用铅笔玩超写实（当然不是不能），用水粉/水彩去临摹油画，用圆珠笔/勾线笔去模仿版画/CG效果等，出发点就是错的。
7.注意力偏差
画的不好首先找工具的问题（回复的同学补充的），或者开始画画之前准备仪式做的特别足，巴不得斋戒沐浴烧香拜祭，盲目的走形式感，实际上前戏太足，后劲全无。
8.幸存者偏差
总喜欢关注基础不好的或者出身不好的功成名就，并且暗示自己可行，而忽视枯燥的基本训练，无异于赌博。
9.心大，什么都想画教练，我想学画画！学画画就学画画吧，你起码要学会走再学跑吧。有的小白刚接触画画，就想着要画这个画那个，看到树要画树、看到狗要画狗，有奋斗的心是好事，但太过就成浮躁了。既然是初学者，就老老实实先学会画素描，人体吧，记住一点，万物皆由几何构成，画好了素描、人体，画好了 画什么都会变的简单起来
10.看着好像会了，画的时候又画不出来
你是不是试过，明明接触过很多东西，比如一只猫，你家就养了一只猫，你认为你对猫已经很了解了，但当你真的动笔的时候，却不知道如何落笔，硬画画出来的也不像。这是因为你只是大致了解你画的对象，却对它的的具体细节并不了解。观察！深入观察！认真观察！不要只看整体，哦！这是一只猫！这样对你掌握猫的细节没有帮助。你应该做的是细致的观察，猫的体态是怎样的？猫睡觉时、玩闹时、喝水时、炸毛时，你都要知道它的实际表现，然后将其转化为线条，这样你画出来的猫才会像真猫。
11、害怕失败
有的人画画，画完觉得自己画得很好，然后将作品放上朋友圈，结果别人看了说画得不怎么像，哪里哪里没画好，结果就是自信心深受打击，甚至以后就不敢放作品上社交平台了。你要知道，没有人能擅长画所有的东西，也没有人能每一次都画得很好，不要恐惧分享，甚至可以借助他人的眼光帮助自己检验哪些地方没有画好。要知道，就算是一代诗宗杨万里，当年被他自己烧掉的不满意的作品就好几百。正视自己的不足，才能提高。
12.临摹上瘾
临摹是学习绘画的一个重要手段，但是如果只会临摹，就不能叫画家。有的人只会临摹，照着别人抄，这在初学的时候没有什么大问题，但是想要自己有所创新，有所成就，就必须学会自己画原创。而且千万不要把临摹别人的作品当做自己的作品，有的人甚至那别人的作品用在商业用途，结果付出了惨重的代价。
1.绘画没有时间长度的概念
即明确多少时间可以完成什么质量的画。以为画画就是一直画，画的越久越好。而在练习中，因为人的精力，专注度都是有限资源，如同运动员的体力一样，所以不知节制的磨一幅画，往往收益非常低。同时也缺乏自我把控能力，所以一般考试或者特殊情况，强迫一个画手把速度放慢或者提高的时候，会出现在不知道怎么深入/不知道怎么概括的情况。最后导致完成度很低。
2.跳级作画（作死）
以兴趣和本能作为作画的方向，70%以上的人开始接触画画，大多兴趣点都是人物，这是人的一种本能趋势。而人物绝对是造型学里的高阶产物，新手肯定画不好，而强制去画基础练习瓶瓶罐罐，又无法产生兴趣，所以严重的摧毁了近乎于无的自信心。
3.观念扭曲
以精细度/逼真度为主要评判标准，如同小孩说“光头的一定不是什么好人”一样，过于幼稚的认知，导致上来就会反复的磨一张图，殊不知底稿不好，深入全费。越是高手越注重前期打底。一张画的完成度是可以画一辈子的，除非你可以控制这个上限。
4.迷信状态/天赋
有感觉的时候才画画，感觉没了马上歇菜/相信画的好的都是天赋，画不好就是没天赋。绘画存在之初就是们技术，照相机出来之前是记录，后来变成了表达。跟说话写字并无区别，只是后人添加了非常多的光环，高高不可及。其实就是个反复练，熟能生巧的活。没有人是有感觉才能写字说话的，这是基本技能，只是说的好不好，字写的美不美的确需要状态，但是也需要苦练来减少这种波动的几率，绘画也如此。
5.患得患失
刚开始画画容易把最初的几幅画当做命根子，说不得碰不得，其实与其说是爱画，不如说是自恋的体现，也是脆弱的体现。绘画如同说话，每天说那么多，即使是演讲家，也不能保证句句有意义，所以绘画尤其是练习，毁了也就毁了，丢了也可以丢，大不了干脆藏起来不见，而不是不画。没有数量基础，谈不上质量飞跃。
6.工具疏忽
用错误的工具去画画，比如用铅笔玩超写实（当然不是不能），用水粉/水彩去临摹油画，用圆珠笔/勾线笔去模仿版画/CG效果等，出发点就是错的。
7.注意力偏差
画的不好首先找工具的问题（回复的同学补充的），或者开始画画之前准备仪式做的特别足，巴不得斋戒沐浴烧香拜祭，盲目的走形式感，实际上前戏太足，后劲全无。
8.幸存者偏差
总喜欢关注基础不好的或者出身不好的功成名就，并且暗示自己可行，而忽视枯燥的基本训练，无异于赌博。
9.心大，什么都想画教练，我想学画画！学画画就学画画吧，你起码要学会走再学跑吧。有的小白刚接触画画，就想着要画这个画那个，看到树要画树、看到狗要画狗，有奋斗的心是好事，但太过就成浮躁了。既然是初学者，就老老实实先学会画素描，人体吧，记住一点，万物皆由几何构成，画好了素描、人体，画好了 画什么都会变的简单起来
10.看着好像会了，画的时候又画不出来
你是不是试过，明明接触过很多东西，比如一只猫，你家就养了一只猫，你认为你对猫已经很了解了，但当你真的动笔的时候，却不知道如何落笔，硬画画出来的也不像。这是因为你只是大致了解你画的对象，却对它的的具体细节并不了解。观察！深入观察！认真观察！不要只看整体，哦！这是一只猫！这样对你掌握猫的细节没有帮助。你应该做的是细致的观察，猫的体态是怎样的？猫睡觉时、玩闹时、喝水时、炸毛时，你都要知道它的实际表现，然后将其转化为线条，这样你画出来的猫才会像真猫。
11、害怕失败
有的人画画，画完觉得自己画得很好，然后将作品放上朋友圈，结果别人看了说画得不怎么像，哪里哪里没画好，结果就是自信心深受打击，甚至以后就不敢放作品上社交平台了。你要知道，没有人能擅长画所有的东西，也没有人能每一次都画得很好，不要恐惧分享，甚至可以借助他人的眼光帮助自己检验哪些地方没有画好。要知道，就算是一代诗宗杨万里，当年被他自己烧掉的不满意的作品就好几百。正视自己的不足，才能提高。
12.临摹上瘾
临摹是学习绘画的一个重要手段，但是如果只会临摹，就不能叫画家。有的人只会临摹，照着别人抄，这在初学的时候没有什么大问题，但是想要自己有所创新，有所成就，就必须学会自己画原创。而且千万不要把临摹别人的作品当做自己的作品，有的人甚至那别人的作品用在商业用途，结果付出了惨重的代价。
