中国电视剧制作中心是个什么概念呢？
它是拥有专业高级人才和现代化设备，制作体系齐全的国家规模级电视剧生产机构，凭借大批精品力作建构了自己的品牌形象。
许多80、90后童年记忆中的《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》和《西游记》等经典系列，就是由它首次搬上电视荧屏。
简单来说，它就是电视剧制作界的“国家队”。

在《笑傲江湖》搬上央视荧幕前夕，文艺界发生了两件事：
2001年，由李安执导的武侠电影《卧虎藏龙》在国内外华丽绽放，并收获奥斯卡最佳外语片殊荣。

而就在两年前的11月1日，作家王朔在《中国青年报》上发表《我看金庸》一文，将四大天王、成龙电影、琼瑶电视剧和金庸小说定义为“四大俗”。几天后，金庸在《文汇报》上以《不虞之誉和求全之毁》回应。
随着事件不断发酵，两篇文章在文坛引起了不小的争论。
这些事在金庸心中激起千层浪，年逾古稀的他开始思考为自己的小说“正名”。
在接受《文化视点》采访时，金庸明确表示：如果央视能以拍《三国演义》和《水浒传》的态度来拍自己的作品，他愿意以一元钱卖给他们。
相较90年代已经具备了成熟武侠剧产业链和固定模式的香港，大陆方面并没有多少自己拍摄武侠剧的经验，武侠剧是个相对偏冷的类型。
金庸此时伸过来的橄榄枝不失为一次有益的探索和尝试。
于是，央视就这样拿到了《笑傲江湖》的改编权。
这番合作颇有些“名门正派”与“旁门左道”之间惺惺相惜的意味。毕竟当时央视的古装剧都是诸如四大名著、《末代皇帝》、《太平天国》这类古典名著或历史正剧，以大手笔改编一部武侠小说并搬上荧幕，还是大姑娘上轿头一回。
为此，大胡子特地从中国人民银行挑选了一张号码为25666666的纸币，赠送给金老先生，寓意“尔与吾六六大顺”。
要在传播主流文化的央视实现这部武侠小说的改编，对于彼时的电视剧编剧、导演是个不小的挑战。
情节紧凑明快，人物性格突出，是以往香港武侠剧吸引大批观众的特点。
而这一次，央视想把原作所蕴藏的文化内涵真正拍摄出来。
通过自己摸索的方法，基于以往拍摄古典小说的经验，着重于渲染氛围和描绘人物心理活动，“无声胜有声”地传递出个中意蕴。
毋庸置疑，这一版本的笑傲江湖取得了巨大的艺术成就。

作为金庸后期所著的小说，《笑傲江湖》的内核其实是浓重的悲情主义。
一次次被迫卷入争权夺利的漩涡之后，令狐冲开始了自我放逐。他的经历已不再是培养大侠的精神途径，而是对现实社会的绝望，是道德理想主义在现实面前的节节溃败。
除了在华山上安静恬淡的“大师兄”时期，令狐冲其余的时间都处于矛盾分裂中，纠缠在对小师妹的“情”和对岳不群的“恩”上。


也因此，他无法成为超乎正邪之外的孤胆英雄，无法像杨过、张无忌、萧峰那样，担负起恢复江湖秩序的使命，更无法成为真正意义上的英雄。
他是一个有痛苦思考和纠结性格、有血有肉的人物，复杂，但真实。

吕颂贤的令狐冲被众多金迷认为是心中最完美的版本，但他的演绎潇洒飘逸有余，深沉韵道不足。令狐冲在不同时间段所经历的人生阶段的转换，比如在经历大难到反弹、掌门恒山后的心理变化和成熟，都没有表现出来。

老版的金迷们还认为，许晴的任盈盈演绎得不够原著中娇羞。
然而，一个自小在魔教长大，地位一人之下万人之上，掌握三尸脑神丹，控制众多长老教众，一边要提防杨莲亭的怀疑一边不忘寻找父亲下落的魔教圣姑，如果只懂得娇羞二字，能在习得一身高超武艺的同时，还跟篡夺了她父亲统治地位的东方不败相安无事十几年吗？估计连性命都难保无虞。
因此，这个角色必须是多面的。
圣姑的狠辣、谋略、美丽、单纯、羞涩、傲娇，许晴都做到了。用现在比较时髦的话来讲，就是：可萝莉可御姐，可攻亦可守。
剧本有意强化任盈盈“狠”的一面。她与教众单独接触时，头戴面纱，讲话低沉，不改厉色。

浸濡在以恐怖治***月神教中，身为圣姑的任盈盈，也难怪养成阴郁骄纵的性格，但她骨子里不喜是非争端，也看不起名门正派见的明争暗斗。这是她性格里清澈单纯的一面。
娇憨两连：

另一方面，剧中令狐冲学琴时的任盈盈要比原著细腻许多，细致刻画了“婆婆”在竹帘里的一颦一笑，添加了一些情节表达盈盈已对令狐少侠暗生情愫，使得”冲盈恋“比原著更加水到渠成。

巍子饰演的岳不群，把一个两面三刀、欺世盗名的“君子剑”演绎得入木三分，如果不是手中有剧本，观众根本料想不到他阴谋家的真面目。

当年，还在北京电影学院读大二的李解，扮演前后人格迥异的林平之。
不同于以往改编中从头到尾都作女性化处理，这一版的小林子从锦衣玉食风度翩翩的镖局公子到杀人不眨眼的复仇狂魔，层次感十足，被认为是最得原著精髓。


剧中人物的塑造在忠于原著的基础上，添加了许多匠心独运的元素。
例如由著名川剧变脸大师彭登怀塑造的余沧海一角，连金庸本人都赞不绝口。

东方不败则邀请越剧名伶茅威涛出演，别出心裁。

时任浙江小百花越剧团团长的茅威涛，是越剧尹派小生，在戏曲舞台上塑造了众多俊彩神飞的才子形象。由她饰演一个走火入魔的“怪胎”，举手投足间，分寸拿捏得极其精妙，令人雌雄难辨。
相信有不少当年看剧的小伙伴一直在东方不败的演员到底是男是女之间摇摆不定吧？




除此之外，痴、傻、乖、觉样样精通的桃谷六仙，皆如直接从书中一个一个跳了出来，令人拍手叫绝。

方正、冲虚、莫大、风清扬、宁中则、岳灵珊、平一指、曲洋、蓝凤凰······等等等等，呼之欲出，神采飞扬，让人不得不感叹剧组选角眼光之独到。

三、音乐锦上添花
有人说，假如没有赵季平，国内优秀影视作品的半壁江山都将大大失色。
曾为《霸王别姬》、《水浒传》、《大宅门》等经典影视剧音乐操刀的赵季平，将超脱淡然的魏晋风骨确定为《笑傲江湖》音乐的第一要义。
悠远延绵的古曲缓缓升起，配合云烟缭绕的高山流水，古风侠气跃然于屏幕前，余韵无穷，令人咀嚼良久。
“绿竹巷之战”就是剧中音乐和剧情的一次完美融合。
内力受损的令狐冲遭遇三股人马追杀，危难之际，任盈盈从竹屋里纵身跃出相助。
霎时间，剑花血影两相溅，《天地之合》婉转凄美的旋律随之响起，音画交融，感人至深。

四、“细节控”的剧组
这一版的服化道相当考究，剧组依据小说对五岳剑派的描述，设计了风格各异的宗派服装，极易辨别。

魔教圣姑前后就有十几套服装亮相，并辅以同种风格的妆容和饰物。
亲下黑木崖，追捕曲洋的圣姑，还是一个众人口中的“女魔头”，服装配色沉重老成，配以夸张似鬼魅的妆容。

结识令狐冲并为其吸引，渐渐露出小儿女态的任大小姐，一面是仍日月神教圣姑，一面则变成娇憨少女任盈盈，造型风格开始渐趋明快清新。

剧中人物的佩剑也是各有特色，令狐冲所使长剑、圣姑所用短剑、宁女侠淑女剑，乃至其他门派小卒所用武器，全都有细致入微的设计区别。





而反观为众多金迷推重的吕版，不同门派之间的佩剑却几乎没有任何区别，摄影师还敢给特写也是勇气可嘉。

值得一提的是，这一版本的恒山派众女尼忠实于原著，全都实实在在地剃了光头，而不是像某些版本，用“戴帽戏法”就蒙混过关了。

圣姑穿梭山间，谛听曲长老和刘正风合奏“笑傲江湖”曲，裙边被山水濡湿，相较一般电视剧里女主动辄就纤尘不染的裙裾，细节处理上可谓无所不至。
东方不败出场前，画面切到了两只正在纠缠的蜗牛上，这个镜头是编剧一个略调皮的信息暗示。（懂就懂，不懂的去翻高中生物课本啦）

与之类似的，是取得辟邪剑谱后的岳不群，在雨中穿蓑衣、撑油伞的形象特写，传递出只可意会的内容。


而在少林寺比武一场戏中，岳不群被令狐冲误伤之后，竟将佩剑一把摔向令狐冲，并放下狠话。“丢剑”也预示着岳不群就要彻底撕下“君子剑”的伪装。

此外，真诚用心的武打场面让人看起来欲罢不能，90%的打戏都由演员亲自上阵，结合激光特效的运用，令人眼花缭乱，大呼过瘾。




令狐冲的独孤九剑尤其精彩，清冽的特效音乐犹如淙淙流水，阐释“无招胜有招”的剑气真义。