陈耀川：致力打造中国内地流行乐
接到要采访陈耀川老师的任务时，心情着实小激动了一下，原因可想而知，就如我踏进耀川老师的办公室时说的第一句话：“我是听您的歌长大的。”一样。耀川老师哈哈大笑。说几乎每个来采访他的人都说这样的话。他说：“其实我才42岁，也还不老。”耀川老师相当随和健谈，他一直坐在办公室的台阶上跟我聊天对话。
采访：Kary 摄影：高峰
关于音乐
Q：一个优秀的幕后音乐人需要具备什么条件？
答：1、音乐天赋，这是老天给的，当然可以通过后天的学习；2、观察力，最重要的是对人的观察，因为你要为艺人写歌。对市场、百姓喜欢的接受的音乐是哪些东西；3、对生活的历练，不见得每件事都要去做，但一定要知道；4、情怀，这不太好形容，这种价值观可能是一种使命感，可能是一种竞争力。如果一个幕后音乐人，因为自己的作品被人们记住某种模糊或者具像的印象，那么他本身就形成一种风格了。我因为学钢琴出身，所以多多少少一开始创作音乐的时候比较崇尚典雅，但听过李宗盛的歌之后，我发现流行歌应该更直白一些。我是听李宗盛的歌长大的哦~~哈哈！我记得我第一个投稿的对象是沈光远，他那个时候刚做滚石的制作部经理。我那天去滚石找沈光远时，他一个人正在做潘越云的专辑。跟他聊着聊着，李宗盛也来了，很好玩。
Q：当年你为小虎队写了很多青春鲜活的歌曲，也为一些实力派的歌手写歌曲，这两者之间其实从年龄审美和社会阅历的跨越度相对都挺大的，你在创作词的时候，是先以歌手为参照出发，还是完全以自己灵感出发？音乐创作给了你最大的收获是什么？
答：小虎队是我的养成期，基本上不算完全入行，当时我自己还是学生。正式入行是我退伍下来后，因为当时已经累计了很多艺人的作品，比如林忆莲啊、小虎队等。后来刘德华的作品，是比较我身上代表的东西，是我成为制作人后的作品，是真正我的时代开始的时候。
Q：作为一个制作人作品有被制约吗？
答：一直到现在都制约，作为制作人永远不能把自己的梦想放在第一位。要以艺人为主。
Q：有想过为自己去创作完全属于自己的作品吗？
答：真的没有，如果需要有，那就是一个没有歌词的演奏曲，因为我不是一个唱歌的人，所以只能用音乐表达。我从来没有在写歌的时候是想着我要写个什么歌叫他去唱。没有为我自己量身定作，然后找专门的歌手去唱。因为我从小立志成为一个幕后的制作人。其实我以前有在幕前出来唱过，但是我发现完全不是那么回事。所以还是回归到幕后继续做制作人。
Q：很多歌手自己也会去写歌，比如当初的偶像派小虎队，在解散时，吴奇隆写的《祝你一路顺风》，后来单飞的苏有朋也尝试写曲写词，你觉得他们写歌词是一种希望自己脱离偶像派转实力的行为吗？还是也希望跟你一样去尝试将来幕后发展？
答：我觉得偶像艺人在发展到中后期都想自我表达，那，在那个年代就是透过歌词、歌曲创作，当然有一些可能更深一些的是演戏，不仅仅拘泥于唱歌。他们那种叫转型，因为他们被贴了偶像标签，必须要去转。而我的转型就是从制作人变成唱片公司的经营者、管理者。当然这些偶像艺人转型最后还是演绎部分的才能成功的案例比歌曲创作的转型要多一点。当然那个时代是很难想到将来的变化。
Q：你觉得现在的偶像派歌手跟当年的偶像派歌手比有什么不一样？
答：当年的偶像只要谈吐好、长得帅，有一些朝气，现在的偶像要求更多。能成功的要求比以前更严格。特别是整个华语乐坛，它的最领先的台湾这个市场，现在发展已经到以艺人带头，而不是以歌曲带头。我们当年其实是以歌曲带头，也就是说无论艺人是谁，你的歌一定要流行才行。现在很多比如像王力宏，他的歌一开始并不流行。而内地艺人现在还没形成潮流。严格来讲都是以艺人来带头，比如内地最近几年的选秀，节目捧的都是人，而不是歌。当一个市场建筑在人身上是危险的，它必须建筑在歌身上，也就是说小虎队也好，它必须一首首……在唱，大家一直在唱，如果今天李宇春有一首两首三首……这样的歌大家都在唱的时候的话，她就会比现在更好，她的好会带动内地整个市场去思考我们要做一些大家能唱的歌，现在因为没有，所以大家都还在歌手要什么我们就给什么。最后还是一个没有做出东西来的情况，这一定要形成一种市场潮流，大家都去玩这个事情的时候，整个市场就会如雨后春笋。当年台湾就是这样，你会发现，潘美辰啦、巫启贤啦、孟庭苇啦，作为一个艺人他们没有独特之处，但是他们都靠他们一首一首歌，不同风格的，李宗盛做的也一样，他为陈淑桦做的《梦醒时分》到幸晓琪的《领悟》都是靠歌，你没唱到这歌你就不会那么红。当一个市场是这样的时候，那个市场会聚集10-15年好歌一直都出来。那才会有一个所谓的大主流。台湾如果没有这个东西的话，大家也不会觉得台湾流行乐比较好这样的印象。那现在到了力宏啦、杰伦啦他们也能写出好歌，但是更多是强调他们自身艺人的气质。像蔡依琳这样的偶像已经是全方位的，蔡依琳出来后，大部分女生就是那个样子了。
接到要采访陈耀川老师的任务时，心情着实小激动了一下，原因可想而知，就如我踏进耀川老师的办公室时说的第一句话：“我是听您的歌长大的。”一样。耀川老师哈哈大笑。说几乎每个来采访他的人都说这样的话。他说：“其实我才42岁，也还不老。”耀川老师相当随和健谈，他一直坐在办公室的台阶上跟我聊天对话。
采访：Kary 摄影：高峰
关于音乐
Q：一个优秀的幕后音乐人需要具备什么条件？
答：1、音乐天赋，这是老天给的，当然可以通过后天的学习；2、观察力，最重要的是对人的观察，因为你要为艺人写歌。对市场、百姓喜欢的接受的音乐是哪些东西；3、对生活的历练，不见得每件事都要去做，但一定要知道；4、情怀，这不太好形容，这种价值观可能是一种使命感，可能是一种竞争力。如果一个幕后音乐人，因为自己的作品被人们记住某种模糊或者具像的印象，那么他本身就形成一种风格了。我因为学钢琴出身，所以多多少少一开始创作音乐的时候比较崇尚典雅，但听过李宗盛的歌之后，我发现流行歌应该更直白一些。我是听李宗盛的歌长大的哦~~哈哈！我记得我第一个投稿的对象是沈光远，他那个时候刚做滚石的制作部经理。我那天去滚石找沈光远时，他一个人正在做潘越云的专辑。跟他聊着聊着，李宗盛也来了，很好玩。
Q：当年你为小虎队写了很多青春鲜活的歌曲，也为一些实力派的歌手写歌曲，这两者之间其实从年龄审美和社会阅历的跨越度相对都挺大的，你在创作词的时候，是先以歌手为参照出发，还是完全以自己灵感出发？音乐创作给了你最大的收获是什么？
答：小虎队是我的养成期，基本上不算完全入行，当时我自己还是学生。正式入行是我退伍下来后，因为当时已经累计了很多艺人的作品，比如林忆莲啊、小虎队等。后来刘德华的作品，是比较我身上代表的东西，是我成为制作人后的作品，是真正我的时代开始的时候。
Q：作为一个制作人作品有被制约吗？
答：一直到现在都制约，作为制作人永远不能把自己的梦想放在第一位。要以艺人为主。
Q：有想过为自己去创作完全属于自己的作品吗？
答：真的没有，如果需要有，那就是一个没有歌词的演奏曲，因为我不是一个唱歌的人，所以只能用音乐表达。我从来没有在写歌的时候是想着我要写个什么歌叫他去唱。没有为我自己量身定作，然后找专门的歌手去唱。因为我从小立志成为一个幕后的制作人。其实我以前有在幕前出来唱过，但是我发现完全不是那么回事。所以还是回归到幕后继续做制作人。
Q：很多歌手自己也会去写歌，比如当初的偶像派小虎队，在解散时，吴奇隆写的《祝你一路顺风》，后来单飞的苏有朋也尝试写曲写词，你觉得他们写歌词是一种希望自己脱离偶像派转实力的行为吗？还是也希望跟你一样去尝试将来幕后发展？
答：我觉得偶像艺人在发展到中后期都想自我表达，那，在那个年代就是透过歌词、歌曲创作，当然有一些可能更深一些的是演戏，不仅仅拘泥于唱歌。他们那种叫转型，因为他们被贴了偶像标签，必须要去转。而我的转型就是从制作人变成唱片公司的经营者、管理者。当然这些偶像艺人转型最后还是演绎部分的才能成功的案例比歌曲创作的转型要多一点。当然那个时代是很难想到将来的变化。
Q：你觉得现在的偶像派歌手跟当年的偶像派歌手比有什么不一样？
答：当年的偶像只要谈吐好、长得帅，有一些朝气，现在的偶像要求更多。能成功的要求比以前更严格。特别是整个华语乐坛，它的最领先的台湾这个市场，现在发展已经到以艺人带头，而不是以歌曲带头。我们当年其实是以歌曲带头，也就是说无论艺人是谁，你的歌一定要流行才行。现在很多比如像王力宏，他的歌一开始并不流行。而内地艺人现在还没形成潮流。严格来讲都是以艺人来带头，比如内地最近几年的选秀，节目捧的都是人，而不是歌。当一个市场建筑在人身上是危险的，它必须建筑在歌身上，也就是说小虎队也好，它必须一首首……在唱，大家一直在唱，如果今天李宇春有一首两首三首……这样的歌大家都在唱的时候的话，她就会比现在更好，她的好会带动内地整个市场去思考我们要做一些大家能唱的歌，现在因为没有，所以大家都还在歌手要什么我们就给什么。最后还是一个没有做出东西来的情况，这一定要形成一种市场潮流，大家都去玩这个事情的时候，整个市场就会如雨后春笋。当年台湾就是这样，你会发现，潘美辰啦、巫启贤啦、孟庭苇啦，作为一个艺人他们没有独特之处，但是他们都靠他们一首一首歌，不同风格的，李宗盛做的也一样，他为陈淑桦做的《梦醒时分》到幸晓琪的《领悟》都是靠歌，你没唱到这歌你就不会那么红。当一个市场是这样的时候，那个市场会聚集10-15年好歌一直都出来。那才会有一个所谓的大主流。台湾如果没有这个东西的话，大家也不会觉得台湾流行乐比较好这样的印象。那现在到了力宏啦、杰伦啦他们也能写出好歌，但是更多是强调他们自身艺人的气质。像蔡依琳这样的偶像已经是全方位的，蔡依琳出来后，大部分女生就是那个样子了。
原来陈耀川还有给小虎队写过歌
