好吧!俺稍微解说下爵士乐的那些众说纷纭的起源说法,免得大家又单方面的被所谓专家认可的主流说法所局限!!俺选取了三种比较多人认可的说法(以下大部分段落为引用):
说法1:事情发生在1917年的一个夜晚,在纽约的一家名叫赖森威的夜总会里出现了一个由五个白人组成的乐队,他们自称为“正宗狄克西兰爵士乐队”,他们演奏着一种十分新奇的音乐,这种音乐似乎有一种特殊的魅力,使跳舞的人感到十分轻松,而且越跳越高兴。第二天一家杂志对这一事件进行了报道和评论,立即在社会上产生了很大反响。随后,这一乐队录制的唱片也被人们竞相购买,同时,爵士这一次也成为美国词汇中的常用词了.
PS:该说法是白人最喜欢的!!

俺称之为白人乐队发明论.
说法2:从17世纪开始,新奥尔良地区白种人(主要是法国人)和黑种人之间的通婚后繁衍下来的子孙后代“Creoles of Color”,或者就简称为“Creoles(克里奥耳人)”.(这个称谓还用于那些没有和只有很少白人血统的黑人)出生于Creoles家庭的小孩大都受过程度比较高的音乐训练,有些甚至远赴巴黎的音乐学校学习。Creoles完全是继承了欧洲音乐的传统,而黑人们的音乐还是保留着非洲音乐的某些特征.尽管许多远离闹市区的音乐家也接受了一些音乐训练,但整体来讲他们的音乐要比Creoles的粗糙一些。在他们的音乐中已经出现了一些即兴的成分,然而这种特征还远未达到成熟的程度. 住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐(欧洲教堂音乐和非洲唱腔的一种中和)以及做工歌(用来舒缓体力劳动的艰辛)两种形式。另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声,这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱,后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。起先无论演奏者使用何种方式来为演唱伴奏,他们使用的和声都是附带着旋律线的(与后来发展为爵士乐伴奏体系的传统欧洲音乐的旋律和声关系正好相反,欧洲音乐传统中和声对旋律音的选择是限制的).在早期美国黑人的演唱中伴奏和声是很简单的,有时候整首歌的伴奏只用到两三个和弦.歌词与旋律也非常简单,而且在句与句、段落反复中间还有着很长的停顿.
PS:简单的说就是混血人种的欧洲音乐+黑人宗教音乐+黑人做工歌+小贩叫卖声逐步发展出来的!!俺称之为4合一论.
说法3: 至少有三个方面的因素可以用来解释爵士乐起源时间的问题。
第一个因素是二十世纪初期新奥尔良音乐活动异常活跃。这是个多产的时期,因为对音乐家或乐队来讲有很多的工作机会,同时也有很多机会使得大量的表演和曲目相互融合。
第二个因素是多年来路易斯安那州的社会和法制环境的不断变化导致Creoles的社会地位逐渐向黑人靠拢。在十九世纪与二十世纪之间这段时期,纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。Creoles被迫放弃十八世纪期间所拥有的社会地位,改而接受黑人同样的生活处境。尽管Creoles对此所不满,但爵士乐却成了最大的受益者,因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。
第三个因素是Ragtime音乐的流行。这种音乐风格对当时新奥尔良流行音乐的节奏特征起了重要的影响。Ragtime是一个多世纪以来欧洲和非洲音乐传统融合趋势集大成的一种音乐形式。尽管音乐学家在这一点上有分歧,因为通常都认为黑人演唱技巧影响了爵士乐队中乐器的演奏(使得音色更伤感),Ragtime影响了爵士乐的节奏风格(带来了切分节拍)。
尽管“种族身份的无意识自我认知”是可以通过基因遗传的,但是我们不能说不同民族的人对音乐的喜好也是会遗传的。人的偏好是后天习得的,并不是遗传来的。所以一厢情愿的认为黑人演奏的音乐听上去都是非洲味的,这种观点显然是不理智的。即使许多黑人奴隶对那些通过模仿和言传身教一代代传承下来的非洲音乐技巧很有偏好,对那些在他们到达美洲大陆前就以存在的欧洲音乐,他们也是乐于接受的。实际上,在十九世纪中期,好多很有造诣的欧洲音乐风格的演奏家都有着黑人家庭背景。并且在新奥尔良一些黑人和Creoles的音乐家同样会演奏马祖卡、华尔兹、波尔卡、四对舞曲。事实上这些新奥尔良有着非洲血统的音乐家与这些演奏的音乐毫无瓜葛。正由于新奥尔良为音乐家提供了大量的就业机会以及丰富的文化融合,使得所有的音乐家都有机会听到各自不同的音乐,这些大量现成的音乐素材的存在与追求演奏风格多样性的冲动最终在某天锻造出了一种全新的音乐形式-JAZZ。
PS:简单的说,就是欧洲与非洲的音乐一直在融合中,然后,在美国某些地区因为某个特殊的社会环境和历史背景下,意外诞生了爵士乐!!俺称之为逐步演变偶然进化论!!