新版《红楼梦》已经出来，可惜我们是非试播城市，看不到整体面貌，只能在网上找些片段来看。之前看过红楼的预告片，如今有看了些，大体有了印象。
其实不用看多，对于李少红导过的片子，先是看了《大明宫词》，再是看了《橘子红了》，所以，当听说他接手拍《红楼梦》时，我已经对她能拍成什么格调的东西心里有了底。
有一种文艺人士，她们总喜欢把简单的东西，弄得很飘渺；把单纯的情感，弄得很挣扎；把世俗的生活，弄得很悲情；把实打实的过日子，弄得像多年之后的回忆场景。
所以，这些文艺人，他们似乎站在的很高，立意很深，总是能把人生中哲学的东西总结提炼出来。在他们的作品，常常蒙上人生思考的痕迹。
“用诗意的画面去阐释哲学的生存状态”，这是李少红导演很擅长、也惯用的手法，所以，我们看到的《橘子红了》，能记住的是黄灿灿的橘子林、飞翔在天的风筝，房檐下滴答的水，还有，就是几个女人为一个男人声嘶力竭的纠缠，再剩下，就没有什么了。这部作品，给人的感觉，就是空有一副行囊，却少了掷地有声的质感，少了世俗过日子的快乐，少了人物在生活中的拉拉杂杂，人物置身于压抑的、窒息的、变态的关系之中，而最缺少的，是生动的性格，这是《橘子红了》的硬伤，也是李少红导演的硬伤。
这一次，她把拍写真的手法，再拿来拍红楼，我一开始，就很担心，因为，在我看来，李少红导演和曹雪芹对于人生的认识，是南辕北辙的。
曹雪芹是谁？《红楼梦》是什么？
曹雪芹，写红楼梦的时候，已经是踢啦着鞋子，寄居于北京西郊的某个中年人，有过大起大落的人生经历，有过对人生无数次思考的人，等到人生的走过一多半后，才能更透彻，更淡定，所以，他再落笔写红楼，就会更从容。
事实上，纠缠于人生意义的人，常常是年轻人，那些不谙世事的年轻人，因为他们没有历经过磨难，所以他们爱把人生想的很复杂，把人性设想的很挣扎；而等到什么都经历了，反而更喜欢现实的、世俗的人生场景。
就比如一个患有重病人，他常常更不爱听关于病理方面的知识，反而喜欢听听戏，常常曲，跳跳舞，说说家常。
在经历之后，就会有意的剔除人生中属于悲哀的、落寞的、伤神的那一幕，而享受快慰的人生状态，这是人的正常心里过程。
所以，我设想，在曹雪芹落笔写《红楼梦》的时候，以老年人的快乐，有意带戏谑的回忆，把年轻时期自己家族那种叼蛋的，二流子的，混吃混喝的，二百五的，没头没脑的，精明能干的那些人物写出来；他会精致的摆谱的写出一道菜的做法，一付药的配料，一个公子配有多少个丫头，还有，公公怎么跟媳妇偷情，小叔子怎么调戏婶子，这些场景，让老年的曹雪芹回忆，是快乐的，有满足感的，是非的，八婆的，所以写出来，就显得生活化十足，世俗劲十足，我们看客，爱看红楼，看一百遍都不烦，就是因为，这些故事，这些琐事，都是活生生的现实快乐。
只有经历过切肤的痛苦，才更会有对世俗生活依恋。
诚然，红楼梦之所以伟大，当然不是因为这些世俗的场景描写上。他的伟大，在于他有着对人生最透骨嶙峋的思考，他在站在儒家、道家、佛家各种人生体现之上，对活着的一种深度思考。
人生的中年，当一切都经历之后，该走的走了，该散的散了，爱的爱过了，狠的也不怎么狠了，争的不争了，怨的不怨了，什么是“白茫茫大地一片真干净”，不是结束，而是明白，明白人生最终的走向，这是一种非儒非道非佛的人生哲学，有“了然于心”作为垫底，再投入现实生活的快乐，红楼梦和曹雪芹的伟大，就在于他比谁都超脱，又比谁都世俗。
李少红导演，还处于人生的少年阶段，她看到的，满眼都是落寞，是繁华过后的凄凉，而曹雪芹，是人生的老年阶段，他看到的，满眼都是世俗，是凄凉过后的繁华。就像贾平凹的文章和字，越写越拙，越写古朴，越写要价高，这是什么？
这才是真谛，这才是世俗的快乐和人生的境界，李少红导演的片子，越是唯美，越是凄凉，越是精致，越是纠缠于人生意义，越离曹雪芹远。
他们处于人生的不同阶段，南辕北辙，只能一声叹息。
其实不用看多，对于李少红导过的片子，先是看了《大明宫词》，再是看了《橘子红了》，所以，当听说他接手拍《红楼梦》时，我已经对她能拍成什么格调的东西心里有了底。
有一种文艺人士，她们总喜欢把简单的东西，弄得很飘渺；把单纯的情感，弄得很挣扎；把世俗的生活，弄得很悲情；把实打实的过日子，弄得像多年之后的回忆场景。
所以，这些文艺人，他们似乎站在的很高，立意很深，总是能把人生中哲学的东西总结提炼出来。在他们的作品，常常蒙上人生思考的痕迹。
“用诗意的画面去阐释哲学的生存状态”，这是李少红导演很擅长、也惯用的手法，所以，我们看到的《橘子红了》，能记住的是黄灿灿的橘子林、飞翔在天的风筝，房檐下滴答的水，还有，就是几个女人为一个男人声嘶力竭的纠缠，再剩下，就没有什么了。这部作品，给人的感觉，就是空有一副行囊，却少了掷地有声的质感，少了世俗过日子的快乐，少了人物在生活中的拉拉杂杂，人物置身于压抑的、窒息的、变态的关系之中，而最缺少的，是生动的性格，这是《橘子红了》的硬伤，也是李少红导演的硬伤。
这一次，她把拍写真的手法，再拿来拍红楼，我一开始，就很担心，因为，在我看来，李少红导演和曹雪芹对于人生的认识，是南辕北辙的。
曹雪芹是谁？《红楼梦》是什么？
曹雪芹，写红楼梦的时候，已经是踢啦着鞋子，寄居于北京西郊的某个中年人，有过大起大落的人生经历，有过对人生无数次思考的人，等到人生的走过一多半后，才能更透彻，更淡定，所以，他再落笔写红楼，就会更从容。
事实上，纠缠于人生意义的人，常常是年轻人，那些不谙世事的年轻人，因为他们没有历经过磨难，所以他们爱把人生想的很复杂，把人性设想的很挣扎；而等到什么都经历了，反而更喜欢现实的、世俗的人生场景。
就比如一个患有重病人，他常常更不爱听关于病理方面的知识，反而喜欢听听戏，常常曲，跳跳舞，说说家常。
在经历之后，就会有意的剔除人生中属于悲哀的、落寞的、伤神的那一幕，而享受快慰的人生状态，这是人的正常心里过程。
所以，我设想，在曹雪芹落笔写《红楼梦》的时候，以老年人的快乐，有意带戏谑的回忆，把年轻时期自己家族那种叼蛋的，二流子的，混吃混喝的，二百五的，没头没脑的，精明能干的那些人物写出来；他会精致的摆谱的写出一道菜的做法，一付药的配料，一个公子配有多少个丫头，还有，公公怎么跟媳妇偷情，小叔子怎么调戏婶子，这些场景，让老年的曹雪芹回忆，是快乐的，有满足感的，是非的，八婆的，所以写出来，就显得生活化十足，世俗劲十足，我们看客，爱看红楼，看一百遍都不烦，就是因为，这些故事，这些琐事，都是活生生的现实快乐。
只有经历过切肤的痛苦，才更会有对世俗生活依恋。
诚然，红楼梦之所以伟大，当然不是因为这些世俗的场景描写上。他的伟大，在于他有着对人生最透骨嶙峋的思考，他在站在儒家、道家、佛家各种人生体现之上，对活着的一种深度思考。
人生的中年，当一切都经历之后，该走的走了，该散的散了，爱的爱过了，狠的也不怎么狠了，争的不争了，怨的不怨了，什么是“白茫茫大地一片真干净”，不是结束，而是明白，明白人生最终的走向，这是一种非儒非道非佛的人生哲学，有“了然于心”作为垫底，再投入现实生活的快乐，红楼梦和曹雪芹的伟大，就在于他比谁都超脱，又比谁都世俗。
李少红导演，还处于人生的少年阶段，她看到的，满眼都是落寞，是繁华过后的凄凉，而曹雪芹，是人生的老年阶段，他看到的，满眼都是世俗，是凄凉过后的繁华。就像贾平凹的文章和字，越写越拙，越写古朴，越写要价高，这是什么？
这才是真谛，这才是世俗的快乐和人生的境界，李少红导演的片子，越是唯美，越是凄凉，越是精致，越是纠缠于人生意义，越离曹雪芹远。
他们处于人生的不同阶段，南辕北辙，只能一声叹息。
