首先做一个简单的认知介绍，也即我眼中的鱼叉是一个什么过程。
不管是群聊还是私戏，在决定对戏之后两个人/多个人会首先设定一个事件背景，然后理清事件中出现的人物。这个阶段在我的印象里更偏重于人物形象，通常会确定人物的性别、年龄、性格（最重要）、长相，再讲究一点还有技能。但长相等在戏中其实并不很多体现，很多情况下大家都会选完一个皮相然后后面戏着戏着就忘记自己和别人的皮相是谁了。我想了想原因应该出在禁止第三方视角上。通常情况下一个人是看不到自己的长相的（照镜子除外），既然只能从自己视角出发，自己不能写自己的容貌和状态。也就是说自己的容貌只能由对戏的队友来体现，但是我观察发现，很少有人在戏中会去摹画对方的长相（初见时第一映像除外），插一句，其中原因之一是不以表达自己目的的对于对方的描写会增多对方的戏份，减少自己的戏份，如果对方没有等量还回来，会让自己在一出戏中处于更轻的地位。所以即便大家的皮相都是世间一等一的帅哥美女，看完戏录也难以体验到人物的美或者说人物和环境交织的美感。扯远了，总而言之，在网络这个特殊环境下，刻画性格是塑造人物的主要手段。

在确定事件、人物设定后就可以开始对戏了。
戏文单独一段一段看像散文（以环境、心理、动作、语言为主要描写对象），合起来整篇看像剧本，内容与小说相仿。
先从散文的角度说说戏文较之于传统剧本在情景表现和情感表达上的优点。众所周知，剧本上只有人物动作和语言，其余表现力都在于拿到剧本的演员对台词和人物的理解和调度。站在这个角度，我们写戏文时，是将自己放在演员+导演结合的位置上。在原本剧本的基础上对事件进行演绎，将戏文作为最终呈现效果。表达上比剧本更为生动，抒意也更为直白。而后戏文与小说的区别在于，小说是作者思维的全部描画，而戏文中事件的发展并不完全取决于某一个人，所有人对于事件走向的失控感，是写戏文的乐趣之一。

既然提到了演员+导演结合的位置，在这里说说我对戏文内容和调度手法上的一点浅薄见解。
我认为对镜头语言的学习和应用是使戏文更为精彩，提高写戏能力的重要方向之一。因为我不是编导从业者，这里的分析难免有点门外汉的意思，姑妄听之。镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思，我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。主要有景别，拍摄方式，画面处理技巧。
近景、特写、大特写，在镜头语言中经常用来表现人物对于某一事件的关注，人物情绪的强烈起伏。比如《知否》中老太太说教红狼不该敷衍明兰姨妈时，红狼先说无非是要银子，被老太太责备认错时给红狼是的是半身景，当老太太点明如果明兰没有得到重视卫姨妈就会揭发林小娘害卫小娘的事情，让红狼仕途受阻，这次红狼认错就已经是特写了。景别的收缩暗示红狼情绪的紧张，也暗示他第二次认错才是真心话。应用在戏文中可以这样调度：

（举个例子，台词原文可能不是这样的）
（第一次认错）红狼：动作一顿，讪讪放下手中的茶盏，环顾左右只向妈妈在老太太身侧侍候着。小心觑着老太太神色，弯腰，点头道，“母亲教训的是。”
（第二次认错）红狼：双眉早已拧成一团，板着脸，深深俯首，“母亲教训的是。”
第一次认错中更多进行的是动作描写，在看到动作时，自然而然想到的是更宽松的景别。第二次将重点放在神态描写上，拉近观察角度，缩紧景别，为心理重视程度的刻画强势助攻。通过对不同对象的描写，可以拉动注意力，无形中控制景别范围，从而即便不直接描写心理，也能表现情绪的起伏变化，不失为一种好的角度。（还可以防止开天眼，嘿嘿嘿嘿）

没有被夹吧