【爱模无处不在】【乱说】我看港片与港星

先说题材，以几位著名导演为例：
一是王晶。
他是港产搞笑片的代表人物。这个看起来有点色色的胖男人，绝对是一个搞笑高手。他深谙观众心理，他知道怎样“搞”才能让观众“笑”，他的电影，笑点都抓得极准，极到位。无论是剧情，还是演员的造型、表演，只有你想不到的，没有他想不到的，更没有他做不到的。他能让你从头爆笑到尾，绝不会冷场。这种本事可不是每个喜剧导演都有的。
但是，正如珍珠所言，这样的片子看过之后，爆笑之后，会觉得空虚。它是那种看过即忘，笑过即丢的电影，根本原因就是内容的空洞、无聊，甚至低级。我想这也是珍珠等人不待见这类搞笑片的缘由，我也不喜欢这样的片子，因为我原本就不是爱看喜剧的人。
不过要是换个角度的话，这样的片子也不错，最起码在你沮丧郁闷的时候看一看，开怀地笑一场，郁闷情绪一扫而空，赚了一个身心愉快，也不枉掏了一回电影票钱，值了。而且，电影原本就是娱乐的产物，让人轻松是理所当然的，没什么不好。况且，王晶的搞笑片子就是纯粹的搞笑，它不会在笑声之余给你附加任何其他的东西，或者即便是附加了，也绝不会让你感到负担。这也是我比较欣赏王晶式搞笑片的原因。


二是周星驰。
周星驰就是一个天才，天才的演员，天才的导演。周氏喜剧中，我最爱《喜剧之王》和《功夫》。
对周星驰演技的真正认可是从《喜剧之王》开始的。这部片子应该是他对自己多年跑龙套、怀才不遇的郁闷之情的发泄之作吧，他想让人们看看多年前被人踩在脚下的“星仔”是怎样成为如今万众瞩目的“星爷”的。尽管这是一部带有强烈个人主观情绪的电影，但你不得不折服于它的感染力。…………让人笑中带泪的喜剧片不多，《喜剧之王》值得一看。
而《功夫》则让我惊叹于周星驰的想象力。那些拍摄时的诸多波折，倒是印证了周星驰创作态度的一丝不苟。尽心尽力做出来的东西，果然诚意十足。观影时，时时精彩，处处惊艳，让我这个不萌喜剧的人，竟看了不下三遍《功夫》，不为别的，只为享受想象力带来的视觉快感。


三是徐克。
一部《新龙门客栈》让人爱上徐克。茫茫大漠的苍凉，龙门客栈的神秘，紧张刺激的情节看得人惊心动魄，漂亮利落的武打设计看得人目不暇接，几位主演细腻传神的表演更是将人带入正邪两立、善恶对垒的剧情当中，心忽上忽下，情或喜或悲。
从此后，一听到徐克的名字，眼前一片刀光剑影，心中一场快意恩仇。


五是王家卫。
我看王家卫的电影，就像看MV一样，要的就是那种只可意会不可言传的意境，至于他要讲什么，我并不关心。而且说实话，他到底要表达什么，我也没太看明白，也没兴趣深究。
如果非要弄个明白，那我就先看看剧情介绍及相关影评，然后再看电影，但这样做只会降低观影的热情，所以一般我也不这么做。…………我只看张曼玉旗袍装的风情万种，也只看梁朝伟烟雾缭绕下的忧郁眼神，其他的，不知道，不去问。…………
他的电影，就给我一种不知所云的感觉。不过，这就叫艺术片吧，据说，看不懂的，就是艺术。


六是陈可辛。
对《投名状》无感，但大爱他的《如果•爱》和《甜蜜蜜》，尤其《甜蜜蜜》。
总是忘不了结尾：李翘与黎晓军在人头攒动的纽约街头，邂逅，在邓丽君温婉甜美的《甜蜜蜜》歌声中，在穿梭过往的人潮中，静静地，呆立，转头，注视，惊讶，惊喜，幸福的笑容在彼此脸上，丝丝绽开…………
或许，无论世事怎样颠沛，人生如何辗转，那被时光浸润的爱与想念，永远不会磨灭。
（怎么开始抒情了，打住。）


还有很多很多，尔冬升、刘镇伟、陈木胜，以及《岁月神偷》的罗启锐等，这些香港导演们，真的很纯粹，要么将搞笑进行到底，要么在江湖上你来我往，要么在黑道里打打杀杀，要么在爱情中卿卿我我。他们拍电影似乎不会想太多，他们不会让电影承载更多道义上的责任，想拍什么就拍什么，想怎么拍就怎么拍。想法单纯，拍出来的东西反倒更耐看。要商业，就商业得彻底，要文艺，就文艺得纯粹。
这一点，内地的电影就做不到，这是文化环境和政治环境造成的。内地的导演们想得太多，在故事之外，一定要附带一些别的东西，好像不这样就不能凸显主题的深刻性，说白了，就是不让你带着点问题走出电影院去思考，他就不甘心。内地电影普遍带有教化作用。
这一点无可厚非，只是港片注重表现，你看完了，想不想，思不思考，那是你的事；而内地电影似乎非逼着你去思考不可。…………这样也好，至少不会像香港那样，有那么多的烂片。


顺便提一下内地的三位大导演：张艺谋，陈凯歌，冯小刚。
我一直不愿意相信《满城尽带黄金甲》和《三枪》是张艺谋的作品。…………或者是，87年的《红高粱》留给我的印象太过深刻，以至于让我把张导放到了神坛上膜拜了N久，已经习惯于用仰视的目光去看他，现在，大人走下神坛，可以平视他，我倒很不习惯了。…………也或者是，在张导看来，大俗与大雅之间，本就没有什么泾渭分明的界限，一步之遥，自由穿越。…………让人说不明白。


至于陈导，更是到了让人难以原谅的地步。一部《无极》，毁了人间天堂一般的香格里拉，毁了陈导好不容易用《黄土地》和《霸王别姬》建立起来的好名声，更毁了一群中日韩的好演员，毁了，毁了，全毁了，真是毁“物”不倦，毁“名”不倦，毁“人”不倦啊…………
想当年，他包下CCTV——6 电影频道一周的黄金时间，进行《无极》的前期宣传，天天轮番轰炸，我天天做忠实观众，因为有我喜欢的张东健、刘烨，还有话题性十足的谢霆锋、张柏芝，还有美艳的陈红。
我盼星星，盼月亮，终于盼到它上映了，我兴致勃勃冲去看了，结果呢，义愤填膺地出来了…………什么玩意儿，整个就是一大忽悠。
不过我也很纳闷儿，像陈导这么一位留过洋的文化人，能整这么一出既幼稚又恶俗的“馒头引发的血案”，还真不得不叫人佩服，太有才了！


也许是大导演们认识到了，玩清高是填不饱肚子的，所以纷纷“为五斗米折了腰”，抛弃艺术片，转战商业片，一味地搞大制作，大阵容，结果赢了票房，输了口碑。…………这种迎合与媚俗，算不算是一种堕落呢？
相对而言，冯小刚的电影很招人待见，人们都把冯导的电影说成是冯氏喜剧，可我从来都是把他的电影当做正剧去看的，是那种藏着冷静的幽默的正剧。其观赏性有目共睹，就算是那部最被人诟病的《夜宴》，在我看来，也比《无极》强百倍吧！…………总之，顶冯导，正准备看《唐山大地震》呢………………
（话题扯远了，拽回来……）


再来说说香港演员。

以前一直觉得帅气的男演员只能演正生，要么王子，要么英雄，这种狭义的想法被颠覆，始于周润发。万万没有想到英俊的许文强、潇洒的小马哥，演起喜剧来竟然如此得心应手，挥洒自如，毫无牵强之感。有了发哥打下的良好基础，再看其他人，也是那么浑然天成。
刘德华可以演小弟，也可以演大哥；梁朝伟可以耍活宝，也可以扮忧郁；张国荣可以娘气，也可以阳刚；刘青云可以很正义，也可以很煽情；梁家辉可以很轻佻，也可以很厚重；任达华可以很张扬，也可以很深沉；吴镇宇可以很正经，也可以很神经；陈小春可以很正气，也可以很痞气………………
张曼玉是悲情的阮玲玉，也是风情的金镶玉；梅艳芳是哀婉动人的如花，也是叱咤风云的女侠；林青霞是走火入魔的东方不败，也是为爱赴死的邱莫言；刘嘉玲是俗艳的妓女，也是冷酷的女王；吴君如是夸张搞笑的丑角，也是历经沧桑的主妇………………


这就是香港的大明星们，无论是商业片，还是艺术片，无论是时装片，还是古装片，无论是喜剧，还是悲剧，没有他们演不来的…………他们戏路极宽，可塑性极强，驾驭角色的能力超级强大，所有的角色都能信手拈来，驾轻就熟，且无一不生动逼真，精彩绝伦。
看他们演戏特能放得开，不缩手缩脚，不畏首畏尾，不管多大牌的演员，都敢颠覆自己的形象。他们的表演充满了极其生动的灵性，似乎每个人都是悟性极高的天才演员。无论片子有多烂，但他们的表演一点都不烂。可以这么说，港产的商业烂片不计其数，但其中的亮眼表演也是不计其数的。


反观内地明星，就逊色一些。表演时总是不能完全放开的样子，好像受到什么条条框框的束缚，略显刻板与拘谨，不像港星那样收放自如。…………难道是因为出身学院派的关系，表演理论学太多，反倒限制了自身潜能的发挥？…………不得而知。
也许没受过专业训练的演员也就没有了拘束，更能悟得表演的真谛。…………港星大多如此，他们或通过选美，或由模特转行，或经过星探发觉，进入演艺圈，当然也有从TVB培训班走出来的，但他们的培训班估计也不会像我们的北电、中戏那么严谨正规吧。…………
内地的周迅也是没上过正规院校，可正是这个野路子出身的演员，横扫内地、港台多项表演大奖，在内地花旦中一枝独秀，成为无可争议的佼佼者。…………看《画皮》，看《风声》，看赵薇、孙俪、李冰冰与之同台飙戏，终觉逊她一筹，还是周的表演最夺人眼球。
镇模君也是如此啊，模特出身，没受过专业的表演训练，但转战演艺圈，还不是一路风生水起，力压那些什么戏剧大学毕业的科班生，成为最佳男主角。…………所以这些例子也能说明一些问题，干哪行哪业，天赋都是很重要的，没天赋，累死你也熬不到出头天，有天赋，那便是事半功倍。


（往上看一眼，不是“闲扯几句”吗？怎么唠叨了一大堆，话痨一个…………自拍）
最后一句：
以上文字很纯粹————纯粹是一个看电影的外行人对一群拍电影和演电影的内行人的胡言乱语，莫要当真！