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赞多新歌CHAOS整顿职场，为打工人发声。在他身上我发现一种当代年轻人很难做到的特质：注重自我感受，直视自我需求。
他曾在个人纪录片里说：“可能有的人觉得我是舞者、是偶像、是歌手，但无所谓，因为我是我。”
这样的“清醒时刻”比起把它称之艺人的上进心或不安全感下的铺后路。我认为这反应出他是一个始终把“自己”放在首位的人。
赞多不止一次用作品讲述曾经在东京得了奖也困顿的生活，或许正是因为有过这样的经历，所以他学会了重视当下的生活状态比结果更来得重要与值得。毕竟他不想过籍籍无名的生活，那就多为自己创造舞台：他喜欢跳舞，所以哪怕“打脸”也要参加《创造营》……
把自我感受放在一位，敢于直视自我需求。而这恰恰是当代年轻人在高强度的“内卷”环境下，所丧失的内在力量。
不论是内核对未来困惑只能一味地被浪潮推着走，还是综合考虑后得出只要不被压榨过分都可以“忍一时风平浪静”的妥协性生活方式。很多年轻人过度依赖结果，憧憬结果，而忘记了当下的自我感受与自我价值。
毕竟只看中结果，这就变成了一种执念。正如CHAOS里赞多唱的：“又换了个新地方再次拖着行李箱，它装满了病与伤被生活击败，我从猫眼里窥见人的心才最危险。”危险的不止人性的灰暗面，更有那颗忘记了本心的自己。
MV中心场景围绕着废旧工厂、办公楼展开，Intro配合着唱诗班的声音，镜头先聚焦在“绿地、沙发、照明灯、赞多”，这部分镜头语言似乎旨在突出赞多身处于一个“生机盎然的圣境”中，头顶的灯管也隐喻光环，期望、权利、自由都唾手可得。但随着运镜的变化我们才发现以上阐述都并非如此，歌曲CHAOS的主题也正式拉开帷幕。此时反观那些元素反而更显讽刺，方形光环意味着条条框框的规矩束缚主人公，天圆地方的设置也无不在控诉着主人公命运的局限性、大环境下的限制性思维…..
MV中几处大场景编舞多用矩形方阵，整个概念中多用方正的框架结构映射“被调教化、刻板机械”；舞者们佩戴着仿钢板材质的眼镜，像机器人一样的他们连看出去的视野也是铜墙铁壁……
在所有的“秩序”中，只有赞多是一个变量。但当这个变量结合最后一个镜头被同事搀扶起来后的思索、茫然，我觉得他想表达的并非通俗意义上的“为打工人发声”，这其中更深的价值点在于“自我觉察”。或许我们无法跳脱出既定轨道，没有办法向我们不适应的现实立刻转身离开，但是我们可以与自我对话，让自我觉醒。曾经的我们或许把路走“窄”了，但是现在我们通过自我对话把路拓宽，我选择只给我自己多一种“选择”。
MV中“行李箱曾经那么大为什么容不下我的愿望”这句歌词的场面调度也设计的很巧妙。格子间是破败的，但是会议桌精致又高级；开会的人不在原位上反而在像舞台的桌子上起舞，而头顶的照灯也像舞台聚光灯一样把每个人都照的分外耀眼。看到这里我才意识到赞多这首歌作为唯一的“领导者”所领导的启示：No stage no life. MV所呈现的这样的隐喻下看似里面的人很压抑，被规则的条条框框束缚着，但其实你也可以在这个方寸天地上起舞，就像赞多带领着后面的舞者也从中跳脱出来，我想这也是他作为偶像的一直在提倡与践行的目标——帮助粉丝找到自已。
而最后结尾处的搀扶，赞多结束状态是在思索的，联想到Intro唱诗班的那句“不要被挫败，因为我在你身边”，这个动作细节就可以代表粉丝、家人、挚友等等搀扶他走下去，可以代表自己搀扶自己觉醒成长，更可以代表屏幕前的各位看完了这个故事“搀扶”着当下的自己走出困境。
所有作品都是一种媒介，而连接起的一直是人与人，思维与思维。我们表达，我们感知，我们共情。
“为人”的价值，从根源论也是同理：我们活着，我们感受，我们判断，我们选择。我们始终都具有觉察当下情绪，直面内心一切需求，告诉自己想要与不想要的权利。
转自Yizy尹姿
他曾在个人纪录片里说：“可能有的人觉得我是舞者、是偶像、是歌手，但无所谓，因为我是我。”
这样的“清醒时刻”比起把它称之艺人的上进心或不安全感下的铺后路。我认为这反应出他是一个始终把“自己”放在首位的人。
赞多不止一次用作品讲述曾经在东京得了奖也困顿的生活，或许正是因为有过这样的经历，所以他学会了重视当下的生活状态比结果更来得重要与值得。毕竟他不想过籍籍无名的生活，那就多为自己创造舞台：他喜欢跳舞，所以哪怕“打脸”也要参加《创造营》……
把自我感受放在一位，敢于直视自我需求。而这恰恰是当代年轻人在高强度的“内卷”环境下，所丧失的内在力量。
不论是内核对未来困惑只能一味地被浪潮推着走，还是综合考虑后得出只要不被压榨过分都可以“忍一时风平浪静”的妥协性生活方式。很多年轻人过度依赖结果，憧憬结果，而忘记了当下的自我感受与自我价值。
毕竟只看中结果，这就变成了一种执念。正如CHAOS里赞多唱的：“又换了个新地方再次拖着行李箱，它装满了病与伤被生活击败，我从猫眼里窥见人的心才最危险。”危险的不止人性的灰暗面，更有那颗忘记了本心的自己。
MV中心场景围绕着废旧工厂、办公楼展开，Intro配合着唱诗班的声音，镜头先聚焦在“绿地、沙发、照明灯、赞多”，这部分镜头语言似乎旨在突出赞多身处于一个“生机盎然的圣境”中，头顶的灯管也隐喻光环，期望、权利、自由都唾手可得。但随着运镜的变化我们才发现以上阐述都并非如此，歌曲CHAOS的主题也正式拉开帷幕。此时反观那些元素反而更显讽刺，方形光环意味着条条框框的规矩束缚主人公，天圆地方的设置也无不在控诉着主人公命运的局限性、大环境下的限制性思维…..
MV中几处大场景编舞多用矩形方阵，整个概念中多用方正的框架结构映射“被调教化、刻板机械”；舞者们佩戴着仿钢板材质的眼镜，像机器人一样的他们连看出去的视野也是铜墙铁壁……
在所有的“秩序”中，只有赞多是一个变量。但当这个变量结合最后一个镜头被同事搀扶起来后的思索、茫然，我觉得他想表达的并非通俗意义上的“为打工人发声”，这其中更深的价值点在于“自我觉察”。或许我们无法跳脱出既定轨道，没有办法向我们不适应的现实立刻转身离开，但是我们可以与自我对话，让自我觉醒。曾经的我们或许把路走“窄”了，但是现在我们通过自我对话把路拓宽，我选择只给我自己多一种“选择”。
MV中“行李箱曾经那么大为什么容不下我的愿望”这句歌词的场面调度也设计的很巧妙。格子间是破败的，但是会议桌精致又高级；开会的人不在原位上反而在像舞台的桌子上起舞，而头顶的照灯也像舞台聚光灯一样把每个人都照的分外耀眼。看到这里我才意识到赞多这首歌作为唯一的“领导者”所领导的启示：No stage no life. MV所呈现的这样的隐喻下看似里面的人很压抑，被规则的条条框框束缚着，但其实你也可以在这个方寸天地上起舞，就像赞多带领着后面的舞者也从中跳脱出来，我想这也是他作为偶像的一直在提倡与践行的目标——帮助粉丝找到自已。
而最后结尾处的搀扶，赞多结束状态是在思索的，联想到Intro唱诗班的那句“不要被挫败，因为我在你身边”，这个动作细节就可以代表粉丝、家人、挚友等等搀扶他走下去，可以代表自己搀扶自己觉醒成长，更可以代表屏幕前的各位看完了这个故事“搀扶”着当下的自己走出困境。
所有作品都是一种媒介，而连接起的一直是人与人，思维与思维。我们表达，我们感知，我们共情。
“为人”的价值，从根源论也是同理：我们活着，我们感受，我们判断，我们选择。我们始终都具有觉察当下情绪，直面内心一切需求，告诉自己想要与不想要的权利。
转自Yizy尹姿
。居然是在剧场内上台买票，搞得跟签售会一样
。以前有这种情况吗？
