汉斯·鲁道夫·吉格尔(H.R.Giger)，瑞士知名超现实主义画家、雕塑家、道具设计师。在1979年《异形》中担任设计、制作异形卵、抱脸虫、成熟体异形、太空骑师以及外星飞船的工作。
凭借在《异形》中的设计于第52届奥斯卡获得最佳视觉效果奖，可以说《异形》的成功离不开吉格尔，而电影的成功则让吉格尔的艺术风格名声大噪，其独有的生物机械风格吸引了无数爱好者。

1.1940年，法国人被某德国艺术生打致光速投降，欧洲陷入对纳粹深深的恐惧之中。此时，身为瑞士正十字旗的汉斯·鲁道夫·吉格尔出生在了和平的库尔。
年幼时，母亲梅莉教会了吉格尔绘画和泥塑，在他的心中埋下了一颗艺术的种子。但除了母亲的熏陶外，男孩的医生父亲——理查德·吉格尔，更希望儿子能沾上医学气息。

六岁时，铁直男父亲送给小吉格尔一颗人类头骨。显而易见，这份大礼给孩童的心灵留下了不可磨灭的印象。而姐姐则带他去参观当地博物馆的木乃伊，给他造成了不小的视觉冲击。面对恐惧，年幼的吉格尔不但没有退缩，反而自主进行脱敏训练。从此当地有了个会带着头骨溜达、在博物馆打卡木乃伊的怪小孩。

2.也许是受到抽象家庭的影响，小吉格尔与同龄人相比，早熟得过分。比如在天主教幼儿园里和女同学搭讪。这样的抽象行为自然引起了老师的注意，于是早熟的吉格尔小朋友被惩罚对着基督受难画像做检讨。不过老师低估了他，吉格尔觉得欣赏受难的耶稣不乏是件“美逝”。

虽然思想过熟，但吉格尔自幼展现出惊人的动手天赋。在小学生时期，因为沉迷黑暗炼金术，用偷来的铜芯电缆在自家药房疯狂炼丹，差点把家给点了，气得亲爹当场赏了他大嘴巴子。
这位小朋友还在家里修了个法式经典断头台，专门用来砍假人的头，大大地震撼了亲爹。初中时，吉格尔在地下室里修建幽灵列车，并把门票售卖给同学，免费邀请女同学参观。不出意外，当列车穿过各种妖魔鬼怪的时候，小朋友们都被吓哭了。

3.虽然吉格尔的癖好有点离谱，不过他的内心一直有个艺术梦。在当时，艺术家就是街溜子的代名词，所以他的父亲并不待见这个行业。拉扯之下，吉格尔糟糕的学习成绩起到了决定性作用，毕竟五年完全不写作业确实拷打着父母的脑神经。最终，父亲同意了吉格尔去学习室内设计，至少儿子不会真去当街溜子。

虽然被艺术学院里的老师批评只会在画布上画牛子，但是在多年的刻苦学习后，吉格尔于1966年从工艺美术学院顺利毕业。多年后，吉格尔承认室内设计师的称号就是专门用来糊弄爹的。在学校里，吉格尔已经开始了抽象艺术创作，其作品《核子小人》甚至登上了当地的艺术杂志。

此时，他收到演员保罗·魏贝尔(Paul Weibel)的邀请。在保罗的住所里，吉格尔遇见并爱上了女艺术家李·托布勒(Li Tobler)。起初，吉格尔的滑稽行为让她误以为对方是通讯录。虽然两人的恋爱过程一波三折，但是最终还是走到了一起。

4.毕业后，吉格尔找到身为喷枪作画的专家——苏黎世艺术家雨果·舒马赫（Hugo·Schuhmacher）来学习如何使用喷枪。在当时，使用喷枪作画既新颖又困难，画家可以配合喷枪颜料的特性，通过调节喷口大小完成不同的画面效果。
舒马赫表示：“自己练习艺术喷枪近五年，仍然没能完全掌握这项技术，希望吉格尔不要轻易放弃。”实际上，吉格尔很快就找到了窍门，他大概花了两三周的时间便完全掌握了。显而易见，舒马赫老师过于难堪，于是两人短暂的师徒关系就此破裂。

吉格尔的艺术风格之所以独具特色，是因为他的创作灵感来源于自身癔症产生的噩梦，晚上隔三差五就能梦见大牛牛呲牙。于是他将自己喜爱与厌恶的元素结合，在作品上充斥着畸形的肉体，以及明显的星器官。而作品的主题往往是黑暗、恐惧、星以及对生命的剥削与压榨。

5.虽然吉格尔天赋异禀，但是也遇到了画家常面临的问题：卖画难。吉格尔的那些品味怪异的作品很难被人买单。在瑞士，优秀青年艺术家可以向政府申请奖励补贴，可离奇的是，直到吉格尔的作品在1970年被联合国教科文组织的《信使》收录，他也没领到所谓的补贴。他嘲讽道：“这些钱是专门留给蹩脚艺术家的。”

在推销四处碰壁后，吉格尔终于找到苏黎世的一家海报店来售卖自己的画作，并且开始为风格黑暗的重金属乐队绘制专辑封面。

6.1969年，苏黎世市政剧院邀请吉格尔参爱德华·邦德（Eduard·Bond）的戏剧《清晨》（Early Morning）的道具制作。由于剧团条件过分寒酸，导致道具极其粗糙，戏服甚至要靠涂抹润滑油才能穿着，劣质布料会疯狂和演员摩擦。从第一次排练开始，有位演员的戏服就在不断地擦伤他的睾丸，但他必须表演出死前严肃的神情，敬业的演员完全做到了强忍、死忍，全程一丝不苟，这使其表情更加抽象。在一次彩排中，吉格尔负责的道具从演员身上稀里哗啦地落一地，伴随着演员的怒吼，吉格尔红着脸滑稽地逃离了灾难现场。

7.吉格尔第一次听说“死灵之书”是通过他的朋友罗伯特 Robert .A. Fischer(另一个笔名是Bob. Fischer)。这位苏黎世作家有一份名为《克苏鲁新闻》（The Cthulhu News）的刊物，他邀请吉格尔绘制插图，借此机会吉格尔开始对勒夫克拉夫特产生兴趣。
当吉格尔需要给自己的作品集起一个名字时，《死灵之书》（“Necronomicon”）闪过了他的脑海。画册名《吉格尔的死灵之书》，则来自他的精神导师谢尔盖·戈洛文（Sergius Golowin）的建议。

1977年，《吉格尔的死灵之书》正式出版，一些克苏鲁粉丝看到这本画册内风格诡异的怪物以及扭曲的肉体时，立刻被征服，甚至误认为是小说中的《死灵之书》真迹再现。

但遗憾的是，由于女友长期陷入艺术与宗教信仰的矛盾之中，在抑郁症的影响下，在一次画展结束后李最终自杀身亡。这位瑞士艺术家也因此陷入到自责的阴影中。

什么时候讲他家有一面墙都是假迪克

8.1975年，导演佐杜洛夫斯基计划拍摄科幻巨作《沙丘》。在这份梦幻项目里，萨尔瓦多·达利、奥逊·威尔斯、摩比斯等大师云集。吉格尔被朋友引荐给达利，在达利的介绍下，吉格尔被佐杜洛夫斯基邀请制作反派哈克南公爵的星球。佐杜洛夫斯基给予了吉格尔自由的创作空间，但只有一个要求：禁止涩情。

吉格尔做出了精美而又震撼的设计，比如著名的哈肯尼城堡。人形堡垒巨大而又扭曲，城堡的底层是被奴役的穷苦大众，他们会被压榨掉最后的生命力；而头部则是哈克南公爵等人的享乐场所，他们是这颗星球最邪恶的人，城堡顶端的人头会张开大口露出停机台，使得这些贵族可以不用接触到奴隶，安全地离开。

不过由于各种原因，佐氏沙丘被取消，留下的只有电影人的遗憾与无奈。看上去，吉格尔的电影生涯就此结束。

9.当编剧丹·欧班农正在筹划《异形》项目时，他想起了那个在《沙丘》剧组中身穿黑衣、性格孤僻、并且艺术风格独特的吉格尔，欧班农邀请吉格尔加入剧组。但电影公司拒绝吉格尔的加入，理由是难以接受其黑暗、扭曲的风格。

在雷德利·斯科特确认执导后，当他看见《吉格尔的死灵之书》里扭曲而又新奇的怪物时，立刻认定了吉格尔这位怪物设计师。雷德利亲自到瑞士与这位艺术家见面，正所谓知音难觅，两人一见如故。
在片场，雷德利特地给吉格尔修建了工作室。为了让演员反应更加真实，塑造一个“优雅”而又暴力的恐怖怪物，导演和编剧没有向演员透露异形的形象，也禁止演员进入那间工作室。于是大伙经常会看见一些诡异的情景，比如一大批动物骨头被源源不断地拖入吉格尔的工作室。

随着电影工作的深入，吉格尔的工作从设计异形扩展到外星飞船、太空骑师的设计。 在电影工作结束后，雷德利骄傲地向吉格尔保证：“朋友，你会因为这部电影而名声大噪的。”电影在上映后迅速走红，海报的标语——“在太空里没有人能听见你的尖叫”，在电影史上留下浓墨重彩的一笔。

美中不足的是，首映上展出的“外星巨人”被路人用烟头单杀,他认为“太空骑师”是魔鬼降临。
1980年4月14日，在第52届奥斯卡学院奖颁奖典礼上，吉格尔获得了最佳视觉效果奖，这位瑞士的超现实主义艺术家终于证明了自己的实力。

在获得了奥斯卡后，这位异形之父似乎熬出了头。不断有人邀请这位艺术家参加自己的电影项目或者音乐作品。许多纹身爱好者将吉格尔的作品和肖像纹在身上，吉格尔也很喜欢这种艺术表达。

异形的形象也出现在各类作品当中，向怪兽身上添加异形元素已经成为了设计浪潮。虽然一些作品未经授权，但吉格尔大度地回应道：“这些作品一看便取材于我，如果我又特地发声，反而显得我太过小气了。”
不出意外的话，吉格尔将会过得非常滋润。（事实上并没有）

10.鲜为人知的一点是，吉格尔对中国的一些文化很感兴趣。
吉格尔曾观看过一些关于“中国酷刑”的图片，内容为：1904年左右慈禧下令凌迟王维勤。吉格尔评价道：“（处刑方式）有点极端了，太哈人了。”看到这些照片后，吉格尔好几个星期都睡不着觉。
吉格尔也喜欢和朋友去做针灸治疗，他认为这样的体验能增强自己的精神能量，并且在之后的创作中添加了中国针灸的元素。

11.1981年，当红女歌手黛比·哈利为了改变自己金发女郎的刻板印象，邀请吉格尔设计新专辑《Kookoo》的封面。

吉格尔将古埃及风与中国针灸融合，为黛比哈利设计了独特的造型。吉格尔希望表达出黛比利用金属，如同科学怪人一样，从雷电中获得惊人的精神能量。
在MV导演缺席的情况下，吉格尔甚至亲自帮黛比完成了拍摄。歌手本人十分满意，但是唱片公司和英国媒体并不买账，最后英国政府的铁拳砸了下来。最终这部精心制作的专辑被认定为有虐待女性的倾向而惨遭封杀，一些媒体开始用臭名昭著来形容这位超现实主义艺术家。

好好好