女性服饰以裙装为主，同样在18世纪的大部分时间里，法国仍是西欧女性服饰时尚界的中心，在其影响下，西欧名媛的服饰风格有几点基本特征：首先是布袋裙。这种裙装的基本形式是后面有小箱褶，这些两个或三个的箱褶从颈部垂下来，在肩部与长袍的褶皱处相融合。
在沃托的画中，所有的女性都穿着这种布袋裙，因此它还有一个的名字叫“沃托裙”，后来女性变化万千的风格几乎都是在这种沃托裙的基础上变化的。然后是裙撑，也就是箍。
裙撑在文艺复兴时期被创造，沿用了很长时间，其结构有点像篮筐。裙撑被覆盖在裙子下面，目的不是高度而是宽度，裙摆通过鲸须或柳条向两侧展开，有时多达15英尺。
裙撑给女性造成了一些不便，两位女士不可能并肩穿过一扇门，甚至不能坐在同一张沙发上。第三个特征是紧身胸衣。
它由纸板或钢丝加固的三角胸衣构成，通常在正前方有一个缺口，后面有蕾丝，还用鲸须加强，整件紧身胸衣常有大量刺绣或者装饰一系列饰片。
另外就是袖子上的特征，典型的袖子在肘部结束或者稍低于肘部，为显示出蕾丝褶皱，袖口常是宽松的，袖口较上的那部分稍短一些，褶皱是两层或三层的。
到了18世纪中期，一般认为在这一世纪的40年代至60年代，洛可可风格的服饰备受西欧名媛的追捧。洛可可一词由法语“贝壳工艺”和意大利语“巴洛克”合并而来，从名字的组合上也可看出洛可可服饰风格的产生地以及对17世纪巴洛克风格的传承。
洛可可意为华美的装饰，广泛应用于建筑、装潢、服饰、绘画、雕塑、文学、音乐等艺术领域。在服饰造型上，路易十五时代那个大名鼎鼎的情妇——蓬皮杜夫人可谓是洛可可风的代表人物。
蓬皮杜夫人自1745年成为国王的情妇，这段感情一直持续到1764年她去世。在法国宫廷的日子里，她是其他贵族女性模仿的对象，被公认的时尚领跑者，给洛可可风格的服饰添上了浓墨重彩的一笔。
画家弗朗索瓦•布歇是洛可可风格绘画的主要天才，他于1756年创造出一幅名作——《蓬皮杜侯爵夫人》，在这幅画中女性的身体从未那样圆润，这样的女性形象在当时备受推崇，更突出了女性曲线的柔美。
总体而言，洛可可风格的服饰是女性的天下，这种风格的裙装做工繁华，华丽造作，纤巧柔和，前侧的低胸设计更大程度地展示了女性的胸部，紧身胸衣的束缚也意图将女性的腰身调整到最小围度，袖子的衣料几乎紧贴着胳膊，裙箍又撑起下半身裙子的围度。
这样的裙装当然常有夺目的项链等首饰点缀，再配以精心打造的发型和小巧精致的尖头鞋，一幅自信、美丽的女子图像便跃然纸上。后来，洛可可风也成了奢华繁复的代表，直到18世纪60年代后期逐渐衰落。
无疑，在18世纪前期，法国在服饰时尚上有绝对的话语权，自路易十四时代以来法国人在这一领域一直散发着自信的魅力，西欧名媛们以能最快获取法国的时尚资讯为荣。除了在服饰时尚领域，这一时期法国也是西欧君主制秩序下国力、影响力最强的国家，是西欧的一等国，这一国际地位与法国服饰的领导地位相吻合。
具体而言，法国在路易十四时代实行绝对的君主专制，法国人民赋予其“太阳王”的光辉称号。其后路易十五继位，在其统治前期，法国实力也不容小觑，仍是西欧国家中举足轻重的一个。
前两个等级是绝对的统治者，大主教、贵族们依附国王住在宫廷里，他们是这个国家最有权利和财富的人，不需要劳动便可得到固定的收入，这些有闲阶级把巴黎和凡尔赛当作享受特权的地方，在服饰上施展魅力，法国宫廷不仅是权力的中心，也成为了时尚的中心。
英国资产阶级在18世纪上半叶，从已完成的资产阶级改革中谋得了更多的话语权，正在为发展国民经济寻求更多的政务支撑，不断积蓄力量，企图成为西欧实力最雄厚的国家。荷兰曾是西欧的霸主，经过三次英荷战争，战败的荷兰失去了17世纪垄断海上贸易的局面，丧失了部分殖民地，在西欧国家中降到二等强国的地位。
临近18世纪60年代，法国仍是西欧实力最为雄厚的国家，整个国家沉迷于之前的霸主地位。那些围绕在国王身边的达官显贵、名媛情妇将更多的精力投入到享乐上，将更多的财富投资到精美的服装和昂贵的宝石上。
对讲究仪表穿着的人来说，是否在时尚打扮上成为焦点是他们的一大烦恼，就这样，笼罩在强盛、稳定的秩序下的法国为其服饰时尚提供了一个宽松的成长环境。
再借由法国当时的国际地位，其服饰成为西欧人追捧的对象就成为一件自然而然的事了。相比较法国，英国更像是处在蓄势待发的阶段，这一时期英国的国力和在时尚领域的影响力还不及法国。
依靠贸易成长起来的荷兰资产阶级在18世纪已无力在与英、法两国抗衡，统治阶级内部的矛盾和危机也暴露出来，只是由于在英、法两国之间进行平衡外交，荷兰才避免被毁灭。
由此可见，西欧的国际秩序以及主要国家在各自的统治秩序下所体现出的国家实力与其服饰风格的领导地位之间存在一种一致性，在18世纪前半期，无论是两者中的哪一方面，西欧主要国家中荷兰不及英、法两国，英国正在赶超法国。
在沃托的画中，所有的女性都穿着这种布袋裙，因此它还有一个的名字叫“沃托裙”，后来女性变化万千的风格几乎都是在这种沃托裙的基础上变化的。然后是裙撑，也就是箍。
裙撑在文艺复兴时期被创造，沿用了很长时间，其结构有点像篮筐。裙撑被覆盖在裙子下面，目的不是高度而是宽度，裙摆通过鲸须或柳条向两侧展开，有时多达15英尺。
裙撑给女性造成了一些不便，两位女士不可能并肩穿过一扇门，甚至不能坐在同一张沙发上。第三个特征是紧身胸衣。
它由纸板或钢丝加固的三角胸衣构成，通常在正前方有一个缺口，后面有蕾丝，还用鲸须加强，整件紧身胸衣常有大量刺绣或者装饰一系列饰片。
另外就是袖子上的特征，典型的袖子在肘部结束或者稍低于肘部，为显示出蕾丝褶皱，袖口常是宽松的，袖口较上的那部分稍短一些，褶皱是两层或三层的。
到了18世纪中期，一般认为在这一世纪的40年代至60年代，洛可可风格的服饰备受西欧名媛的追捧。洛可可一词由法语“贝壳工艺”和意大利语“巴洛克”合并而来，从名字的组合上也可看出洛可可服饰风格的产生地以及对17世纪巴洛克风格的传承。
洛可可意为华美的装饰，广泛应用于建筑、装潢、服饰、绘画、雕塑、文学、音乐等艺术领域。在服饰造型上，路易十五时代那个大名鼎鼎的情妇——蓬皮杜夫人可谓是洛可可风的代表人物。
蓬皮杜夫人自1745年成为国王的情妇，这段感情一直持续到1764年她去世。在法国宫廷的日子里，她是其他贵族女性模仿的对象，被公认的时尚领跑者，给洛可可风格的服饰添上了浓墨重彩的一笔。
画家弗朗索瓦•布歇是洛可可风格绘画的主要天才，他于1756年创造出一幅名作——《蓬皮杜侯爵夫人》，在这幅画中女性的身体从未那样圆润，这样的女性形象在当时备受推崇，更突出了女性曲线的柔美。
总体而言，洛可可风格的服饰是女性的天下，这种风格的裙装做工繁华，华丽造作，纤巧柔和，前侧的低胸设计更大程度地展示了女性的胸部，紧身胸衣的束缚也意图将女性的腰身调整到最小围度，袖子的衣料几乎紧贴着胳膊，裙箍又撑起下半身裙子的围度。
这样的裙装当然常有夺目的项链等首饰点缀，再配以精心打造的发型和小巧精致的尖头鞋，一幅自信、美丽的女子图像便跃然纸上。后来，洛可可风也成了奢华繁复的代表，直到18世纪60年代后期逐渐衰落。
无疑，在18世纪前期，法国在服饰时尚上有绝对的话语权，自路易十四时代以来法国人在这一领域一直散发着自信的魅力，西欧名媛们以能最快获取法国的时尚资讯为荣。除了在服饰时尚领域，这一时期法国也是西欧君主制秩序下国力、影响力最强的国家，是西欧的一等国，这一国际地位与法国服饰的领导地位相吻合。
具体而言，法国在路易十四时代实行绝对的君主专制，法国人民赋予其“太阳王”的光辉称号。其后路易十五继位，在其统治前期，法国实力也不容小觑，仍是西欧国家中举足轻重的一个。
前两个等级是绝对的统治者，大主教、贵族们依附国王住在宫廷里，他们是这个国家最有权利和财富的人，不需要劳动便可得到固定的收入，这些有闲阶级把巴黎和凡尔赛当作享受特权的地方，在服饰上施展魅力，法国宫廷不仅是权力的中心，也成为了时尚的中心。
英国资产阶级在18世纪上半叶，从已完成的资产阶级改革中谋得了更多的话语权，正在为发展国民经济寻求更多的政务支撑，不断积蓄力量，企图成为西欧实力最雄厚的国家。荷兰曾是西欧的霸主，经过三次英荷战争，战败的荷兰失去了17世纪垄断海上贸易的局面，丧失了部分殖民地，在西欧国家中降到二等强国的地位。
临近18世纪60年代，法国仍是西欧实力最为雄厚的国家，整个国家沉迷于之前的霸主地位。那些围绕在国王身边的达官显贵、名媛情妇将更多的精力投入到享乐上，将更多的财富投资到精美的服装和昂贵的宝石上。
对讲究仪表穿着的人来说，是否在时尚打扮上成为焦点是他们的一大烦恼，就这样，笼罩在强盛、稳定的秩序下的法国为其服饰时尚提供了一个宽松的成长环境。
再借由法国当时的国际地位，其服饰成为西欧人追捧的对象就成为一件自然而然的事了。相比较法国，英国更像是处在蓄势待发的阶段，这一时期英国的国力和在时尚领域的影响力还不及法国。
依靠贸易成长起来的荷兰资产阶级在18世纪已无力在与英、法两国抗衡，统治阶级内部的矛盾和危机也暴露出来，只是由于在英、法两国之间进行平衡外交，荷兰才避免被毁灭。
由此可见，西欧的国际秩序以及主要国家在各自的统治秩序下所体现出的国家实力与其服饰风格的领导地位之间存在一种一致性，在18世纪前半期，无论是两者中的哪一方面，西欧主要国家中荷兰不及英、法两国，英国正在赶超法国。
