踏入这座布满齿轮与棱镜的展厅，规整的花束陈列被彻底颠覆。玫瑰脱离传统花束的簇拥，零散垂挂在生锈的链条上；百合花瓣与金属碎片一同悬浮在磁流体装置中，随着电流波动无序沉浮。花艺师以 “熵” 为匙，撬开既定美学的枷锁，在混乱与重组间，开启一场追溯艺术本源的探险。
展厅中央，巨型装置《混沌初开》占据整个空间。扭曲的钢架如同宇宙大爆炸后的残骸，缠绕其上的不是整齐的藤蔓，而是碳化的枯木与新生的常春藤激烈碰撞。花艺师将向日葵拆解重组，花瓣以离心力的轨迹嵌入透明树脂块，悬浮在装置顶部。当参观者靠近，感应装置触发底部的烟雾系统，灰白雾气裹挟着细碎花瓣升腾，模拟物质从无序到有序的演变过程。
在 “解构工坊” 展区，墙面被改造成实验性的花材陈列架。褪色的绣球花头与破碎的玻璃试管相连，试管内封存着植物标本的碎片；干枯的叶脉被压制成电路板纹样，与真实的电子元件交织。最引人注目的是名为《熵变》的互动装置：观众转动手柄，齿轮带动悬挂的花材模块旋转，原本分离的玫瑰、尤加利与金属零件在碰撞中随机组合，形成独一无二的花艺形态，仿佛在演绎自然与工业文明的即兴对话。
穿过布满镜面的走廊，尽头的《溯源之镜》装置将混乱推向极致。无数面棱镜倾斜排列，折射出碎片化的花影 —— 完整的郁金香被拆解成数十个色块，鸢尾花的纹理在镜面中无限重复又扭曲。地面铺满可踩踏的压力感应板，每走一步，棱镜便变换角度，花影随之重组，仿佛在追问：当秩序被彻底解构，艺术的本质究竟藏于何处？
在 “花熵溯洄” 的世界里，花艺不再是对美的程式化呈现，而是对创作本源的哲学思辨。那些散落的花瓣、断裂的枝桠、错位的材质，都是打破常规的宣言；每一次看似混乱的重组，都是向艺术本质的逼近。参观者在无序中迷失，却在解构的碎片里，触摸到创作最原始的冲动与生命力。