紧跟着在1958年，李少春先生排演的现代戏《白毛女》、《林海雪原》里，却成功地使用了传统的“韵白”。直至今日，“李神仙”（京剧界中青年对李少春的尊称）的杨白劳，仍被后人效仿和传颂。李少春先生排演的《响马传》、《穆桂英挂帅》（饰寇准）、《赤壁之战》（饰鲁肃）、《战渭南》（饰韩遂）等剧目，均未见使用“京音”。
李少春先生为了京剧艺术的发展，确实进行过大胆的探索和改革。他五十年代初录制过一盘《卖马》唱片，想在京剧语音上作些改革的尝试，如“店主东”的“主”，“大街之上”的“街等，均改为京音读法。这种语音上个别字音的变动，充其量也只不过是取消一些“上口字”。李少春先生的“朱出书如”和“街解鞋”以及“约岳学药”、“六肉绿”等系统的上口字，都在唱念中有些变动。实际上，这种语音的变动，是治标不治本的改革，因为京剧形成后，“方音”和“古音”进入京剧中，都是有系统的。京剧的“上口字”和“不上口字”也是按音韵系统来分别的。只抽出几个字音作一些变动，反而使系统很强的京剧语音，自己乱了套路。
有人认为，京剧中的上口字音，北方人听不懂。其实京剧“朱出书如”等上口字，不单安徽、湖北有此音，陕西、甘肃、河北等不少地区也有此音。“街解鞋”等上口字，广东、四川、陕西、甘肃、河南、河北等不少地区都有。看来，“听不懂”之果，并非来自“南方人”或“北方人”之因。
京剧，不是北京的地方戏。京剧的唱念，是随京剧艺术的形成而存在于京剧艺术中的，京剧的语音，是随京剧唱念艺术的融进，而被吸收、固定、规范到京剧声乐系统中来的。京剧所以不同于其它戏曲艺术，因京剧有自身的艺术特色、艺术规范、艺术系统和艺术方法。
就我国众多的地方戏剧种而言，它们能独立存在的基本条件，就是各自的地方色彩。令观众最直接感觉到的地方色彩，就是唱念中所用的方音。由于语音的系统性，决定了方音之间的不同“味道”。不同的方音，必产生不同的声腔。如若叫全国三百种地方戏，一律使用统一的语音（如普通话）唱念。必将出现“三百个剧种归一统”的局面。假如真出现全国仅一种戏曲艺术形式的时候，还会有人争论“听不懂”的问题。任何艺术都是既有人欣赏又有人指责。欣赏者未必承认你，指责者未必反对你。见仁见智，褒贬不一。艺术家当如之何呢？我忘了是哪位科学家说的一句话，值得艺术家们借鉴，他说：“科学家要严肃自己的科研事业，切不可轻易推翻自己的科研成果。”这句话是百分之百的科学，无一丝一毫“狂傲自大”或“不虚心听取别人的意见”之意。
大家都公认京剧是融汇了“徽汉昆秦”等古老剧种而形成的一种独立的戏曲形式，但京剧不是“徽剧+汉剧+昆曲+秦腔=京剧”简单的公式含义。就京剧的语音而言，它的“上口字”、“不上口字”、“尖团字”及“四声”的调类与调值，都分别同皖南、鄂东、汉口、苏州（或昆山）、陕甘、北京等方音有对应关系，但只能是影响或借鉴的关系。京剧语音不隶属任何方言音系（也不隶属任何古音系统）。京剧语音是自我规范、自成系统的汉语语音分支。京剧语音的规范化、系统化，不是从一开始就形成了的，它是经几代艺术家的努力才得以实现的，“它是若干时代的产物，在这些时代中，它形成起来、丰富起来、发展起来、精炼起来”。京剧语音系统的形成，“不是经过消灭现存的语言和创造新的语言，而是经过新质的要素的逐渐积累，也就是经过旧质要素的逐渐衰亡来实现的”。
李少春先生为了京剧艺术的发展，确实进行过大胆的探索和改革。他五十年代初录制过一盘《卖马》唱片，想在京剧语音上作些改革的尝试，如“店主东”的“主”，“大街之上”的“街等，均改为京音读法。这种语音上个别字音的变动，充其量也只不过是取消一些“上口字”。李少春先生的“朱出书如”和“街解鞋”以及“约岳学药”、“六肉绿”等系统的上口字，都在唱念中有些变动。实际上，这种语音的变动，是治标不治本的改革，因为京剧形成后，“方音”和“古音”进入京剧中，都是有系统的。京剧的“上口字”和“不上口字”也是按音韵系统来分别的。只抽出几个字音作一些变动，反而使系统很强的京剧语音，自己乱了套路。
有人认为，京剧中的上口字音，北方人听不懂。其实京剧“朱出书如”等上口字，不单安徽、湖北有此音，陕西、甘肃、河北等不少地区也有此音。“街解鞋”等上口字，广东、四川、陕西、甘肃、河南、河北等不少地区都有。看来，“听不懂”之果，并非来自“南方人”或“北方人”之因。
京剧，不是北京的地方戏。京剧的唱念，是随京剧艺术的形成而存在于京剧艺术中的，京剧的语音，是随京剧唱念艺术的融进，而被吸收、固定、规范到京剧声乐系统中来的。京剧所以不同于其它戏曲艺术，因京剧有自身的艺术特色、艺术规范、艺术系统和艺术方法。
就我国众多的地方戏剧种而言，它们能独立存在的基本条件，就是各自的地方色彩。令观众最直接感觉到的地方色彩，就是唱念中所用的方音。由于语音的系统性，决定了方音之间的不同“味道”。不同的方音，必产生不同的声腔。如若叫全国三百种地方戏，一律使用统一的语音（如普通话）唱念。必将出现“三百个剧种归一统”的局面。假如真出现全国仅一种戏曲艺术形式的时候，还会有人争论“听不懂”的问题。任何艺术都是既有人欣赏又有人指责。欣赏者未必承认你，指责者未必反对你。见仁见智，褒贬不一。艺术家当如之何呢？我忘了是哪位科学家说的一句话，值得艺术家们借鉴，他说：“科学家要严肃自己的科研事业，切不可轻易推翻自己的科研成果。”这句话是百分之百的科学，无一丝一毫“狂傲自大”或“不虚心听取别人的意见”之意。
大家都公认京剧是融汇了“徽汉昆秦”等古老剧种而形成的一种独立的戏曲形式，但京剧不是“徽剧+汉剧+昆曲+秦腔=京剧”简单的公式含义。就京剧的语音而言，它的“上口字”、“不上口字”、“尖团字”及“四声”的调类与调值，都分别同皖南、鄂东、汉口、苏州（或昆山）、陕甘、北京等方音有对应关系，但只能是影响或借鉴的关系。京剧语音不隶属任何方言音系（也不隶属任何古音系统）。京剧语音是自我规范、自成系统的汉语语音分支。京剧语音的规范化、系统化，不是从一开始就形成了的，它是经几代艺术家的努力才得以实现的，“它是若干时代的产物，在这些时代中，它形成起来、丰富起来、发展起来、精炼起来”。京剧语音系统的形成，“不是经过消灭现存的语言和创造新的语言，而是经过新质的要素的逐渐积累，也就是经过旧质要素的逐渐衰亡来实现的”。
