此外也可以直接和刻葫芦的联系，订制，根据客户的需要订制画面，字，落款。或者委托贩卖者订制。

因为刻葫芦门槛较低，所以从事的人员也是形形色色的，农民、无业人员、有些之前还是街头流浪的、卖房子的、跑保险的，还有一些美术老师、画画的等等。

兰州刻葫芦葫芦的选取，最多的是鸡蛋葫芦，通过打皮，晾晒，配对，压制，盘玩后进行针、刀刻，然后着墨。此外，亚腰葫芦，棒子葫芦，异形葫芦，墩子葫芦，疙瘩葫芦，蝈蝈罐子，茶叶罐，手串、夹板葫芦都可以刻制。配对主要是为了刻制后，在手中盘玩。
此外还有很多自制的葫芦制品也可以，以前王小弟就擅长在自制的葫芦上刻制，如自制的碗，茶壶等用品上都进行过创作，但现在兰州这种自制葫芦品上刻的比较少，因为喜欢的人少，不好销售。所以更多的还是刻在鸡蛋葫芦原始葫芦载体上。

审美，喜欢也在不断变化，以前很多葫芦刻后，中间穿孔，穿绳选挂或挂在文玩架子上，现在这种作品在兰州刻葫芦中已经很少了，因为这样加工后，在兰州根本，卖不出去。所以现在刻葫芦都是保持葫芦最原始的状态。

小小一枚鸡蛋针刺葫芦，承载着太多，有历史的、人文的、高雅的，粗浅的、还有葫芦艺人的情怀，更有盘玩者的细心呵护，有黄变红，包浆的过程，也在慢慢享受这种乐趣。

此外还有一个问题就是，关于刻葫芦“甘肃省工艺美术大师的”问题，
具体情况见百度百科：http://www.baike.com/wiki/兰州刻葫芦
附文节选如下：
到2011年为止，甘肃省内省级工艺美术大师历届当选人数已经达100多人，这个数量已经超过北京、江苏、浙江等等几个工艺大省的大师人数的总和（数字统计来自中国工艺美术协会官网），很多俗手混迹其中，本来文化修养低下，作品更无艺术水准。专业水平不够的手工技艺人员也被评为“工艺美术大师”、非从事工艺美术专业的人员也被列入“工艺美术大师”队伍等现象，将鼓励更多的人铤而走险，为获得荣誉称号而采取各种手段，弄虚作假，严重影响到工艺美术行业自身的发展和延续，造成不良的社会风气，让更多人对“大师”称号和政府评审丧失信心。而那些创作水平、作品品质、社会影响力均次之的创作者，反而获得了称号。政府所谓“支持行业发展”的这种手段确实还要冷静的推敲。有关机构的评审活动只是在做样子，暗箱操作很常见。如此下去，这门手艺面临着如何发展和传承的严重问题。
“工艺美术大师”只是一种称号。中国历史上真正的大师，如齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染等，并没有得到过任何部门的评定，也没有取得任何认证证书。然而，经过历史的检验，他们的作品得到社会的认可，他们的故事被人们传诵。一位真正的大师，无论是从事工艺美术的，还是从事纯艺术的大师，其人品、艺品才是最重要的、最本质的要素。真正的大师不应想着如何获得“大师”的称谓，而是会不断提升自己的手工技艺和艺术修养，毕其一生结出累累硕果，献身于工艺美术事业，为国家、为社会的发展作出贡献。
所以在兰州买针刺葫芦非常方便，可以看到实物，可以在同一个作者，同一个题材的作品中，选择相对比较好的，先到选选，挑剩的继续贩售或者发到外地，或者通过网络销售。还是那句话，多关注作品，少听葫芦贩卖者乱吹，擦亮眼睛。

下面是网络几个邱临俊先生的作品，对兰州刻葫芦的创新起到了很大的推动。

齐鸿民先生，兰州刻葫芦的推广者，深入学校，庙会很多地方推广兰州刻葫芦，在最近结束的聊城葫芦节上，又见到了齐先生的身影。齐鸿民先生的字非常漂亮，画面配合诗文，很有美感。

阮琳是兰州阮氏刻葫芦的第三代传人。她说，自己从小是泡在葫芦堆里长大的。“小时候，家里到处都是父母刻的葫芦，它们就是我的玩具。”阮氏葫芦以针刻为主，阮琳的祖父阮光宇是阮氏微雕的创始人，父亲阮文辉是中国工艺美术大师，她的兴趣就是在从小耳濡目染中培养出来的。




第4代，子女也从事葫芦雕刻

陈氏葫芦，陈唯一，1925年生于兰州，2008年辞世，1996年荣获“中国民间工艺美术大师”，1999年被评为“德艺双馨”文艺家。
其女陈红，陈兵也从事兰州刻葫芦。
陈氏刻葫芦，以刀马人物见长，书法更是一绝。其创始人陈唯一发明的三角刀刻，独辟蹊径，推陈出新，开创了陈氏先河。他与别人合作的《红军长征万里图》一出世就被中国军事博物馆所收藏。1991年他在两个直径不到4厘米的葫芦上刻成了5000多字的书法作品《道德经》，轰动了1991年甘肃工艺美术博览会。1995年他又和女儿陈红同台献艺，被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会分别授予“中国民间工艺美术大师”和“中国民间工艺美术家”称号。

唐占鸿，1961年生于临夏，甘肃省著名工艺美术家，甘肃省一级工艺美术大师。自幼喜爱绘画，1982年毕业于临夏师范学校，师从孔德良先生学习中国画，对山水、人物绘画、书法等造诣深刻。1982年从事美术教学工作。1984年开始自学雕刻葫芦。1987年经中国工艺美术大师阮文辉先生的指点，结合自己深厚的绘画及书法功底，创作出风格独特的作品。
兰州刻葫芦山水题材作品里面，以唐占鸿的最为出名。




人物刻葫芦中，其受画家范曾的影响非常大，所以刻葫芦人物带有很浓的范曾的风格

李文斋是生于清朝末年的一位穷秀才，家境贫寒，生性傲慢，为人孤僻，曾作过短期的“师爷”。辛亥革命后先住桥门街即今兰州市西关什字至黄河铁桥一带），后迁官驿（即今贡元一路一带）。他落落寡合，中年丧妻，在穷困潦倒之中拿起刻刀，开始雕刻葫芦。
李文斋雕刻葫芦的艺术风格和特色是，吸取了中国画中不脱“形似”，强调“神似”的传统表现手法，画面主题突出，简单明了。画人物，寥寥数笔，栩栩如生；画山水花卉，疏淡有致，情意盎然；蝇头行书及小草，点缀成行，飘洒自如；自作诗词，堪称佳句。
下面是几个网络图片，真假不知：

张作良，男，汉族。生于甘肃省临夏县，甘肃省临夏州葫芦雕刻艺术协会会长，甘肃省临夏县葫芦种植协会会长,甘肃省工艺美术协会会员，中国工艺美术家协会会员,甘肃省工艺美术大师.临夏县政协委员。自小酷爱绘画，自学雕刻葫芦专业。将葫芦依靠传统的绘画技艺，在葫芦上研究摸索出了一套完整的绘画、雕刻及创作经验。能在自然生长的葫芦上，将人物山水、花卉、飞禽走兽刻入画面，供人欣赏。表现题材多为中国吉祥图案。一般以细、微雕刻为佳作，不同形态的葫芦构思出多种多样的表现形式。
张作良雕刻的侍女最为出名，代表作有敦煌飞天，金陵十二钗等
白衣右侧为张作良
作品

马耀良，男，回族，1927年生，临夏市人，初中文化，民间雕刻艺人。1993年入选《中国民间名人录》；1997年被甘肃省二轻局授予甘肃省工艺美术大师称号；2005年被甘肃省工艺美术协会评选为甘肃省工艺美术特级大师。2008年5月被确定为甘肃省第一批非物质文化遗产项目传承人。
马老先生的作品不能和现在的技艺相比，但是其最重要的作用，就是将兰州刻葫芦带到了临夏，推广了兰州刻葫芦，让更多人从事刻葫芦。



马老先生的作品不能和现在的技艺相比，但是其最重要的作用，就是将兰州刻葫芦带到了临夏，推广了兰州刻葫芦，让更多人从事刻葫芦。



百鸟朝凤，画面，字和现在的作品没法比，但是马老对于葫芦的传承和发展是别人无法比拟的。