杨万里大概是写了两万多首诗，目前存世的有四千四百多首。有诚斋集传世，在四库全书的集部有133卷。
就是说古代诗人要说曾经写过的诗，杨万里比陆游多，但是存世就相当于陆游的一半。
所以在写诗这件事情上乾隆是四万多首，陆游是九千多首。
在写诗的速度上杨万里要比陆游快。
这个开头就说杨万里这个人在写诗这件事情上，在古代是前几名的，从数量上来讲，因为他写的快。乾隆在速度上就没有杨万里快，因为用一些相对生僻的字，聱牙拗口。
这个是从质量上来说的。

还有一首就是，小荷才露尖尖角，唯有蜻蜓立上头。
应该还有一首，飞入菜花无处寻。
这几个是进入课本，也不太让人反感。就是一个即景。很短的时间一个景致，可以入画，文人画，几个色彩简单构成有植物，昆虫，儿童。这些
这个就是杨万里的诗，能构成一个派别，叫诚斋体。

之前的人，就以现在这个时点，就有两个人在书里头提过这南宋杨万里，一个是钱钟书宋诗选注，另一个就是周汝昌的杨万里选集。
杨万里的诗可以入画，文人画写意花鸟。另一个就是摄影题材。
周汝昌在编杨万里选集，有诗有文，这个有一些难度，是在存世的4400多首里头选。因为跳跃性太强，所以说是有些难度的。
钱钟书评价，这涉及到速度，是能捕捉到。

除了上面的说法，就是在摄影绘画偶然发现。
现实世界的偶然发现，不管是在地摊上还是什么场景里头，就会有偶然发现，这就是玩杨万里诗能够得到的。是因为速度，视觉捕捉。

如果是拿着两三首这样的诗玩还可以，如果是约略4400多首。就会遇到一个问题。这个就是取舍。周汝昌大概在编杨万里选集的时候，所遇到的最大的问题。这个比玩乾隆的御制诗集乐善堂难度大得多，作者与欣赏者是不同的视角。
就是说现实世界是这样的么，一定不是，是由于所抓取的镜头的角度，才产生的效果，说艺术的文化的。这就是一个思维辩证的轨迹。
这就是摄影与现实的差别。因为变换一个角度或者是在有限的空间，粘接到一起与现实就有很大的差别。是对于外部世界的，可以截短不可能增加。
这个就是反复的单调的，只是角度不同。他所表达的那个现实和我们这个现实的本体一致，人家就能换着花样的说。这就是一个思维线索。

这个题目主要是古代人写诗数量前几名，比如清代的乾隆，南宋时期的陆游杨万里，这从存世数量来说有五六万首。这些或许会有几首比较好的。
这么大的范围应该可以在选录的过程，立意这个角度，知道这个就是诗。因为他们生命都接近八十九十岁。

这个题目所说的就是诗的本体部分，在这些诗里，通过自己鉴赏能力的提高，突然之间会作诗了。为什么是这样的呢，像小学生也背诗逐字逐句的解释，这个关键问题就是孤立的，只见树木不见丛林，诗是一个生态系统。
就像玩书法，永字八法，各种笔画这个不是汉字，涉及到结构的时候就是汉字。所以说作诗这件事情，好坏不论，它一定有结构的，这是关键。协韵又再其次。
就是玩书法也是一个道理，就是智永千字文，真书的笔画有一个运行轨迹，这个轨迹就是汉字存在的基础。所以玩这个诗，能写一万首以上的就是已经可以熟练掌握这个轨迹。就说这个是诗。好坏是次要的，因为会了。是自己在玩这些的时候学会了。这个是关键问题。
这个就说是陆游乾隆杨万里这些人写的多，他们熟悉这东西，就是有点水大。
这一定和小学课本上的玩法不同，那个是不让你学会了。我说的这个是让人学会了。原来如此。这么简单。这个就是进入的路径途径不同。

清朝的沈德潜，字若愚，苏州人，就编过一套五朝诗别裁集，还有一本是古诗源。和乾隆在一块儿，乾隆和他有合作，就是唱和。后来就与乾隆有知识产权纠纷。死以后被挖坟了。
这个是接近于玩诗的本意，就像明朝的文征明活到八九十岁是书法绘画。这个沈德潜就是玩诗的，这个是本意。
六万首陆游的杨万里的乾隆的，在其中选。这个是最为简单的办法。
说到选诗，挑着玩，和前边说的周汝昌选杨万里的诗是为了出版，就会有心理上的负担，拿着玩就不同。就说杨万里这个难度稍微高一些。
沈德潜就驾轻就熟，在作诗和选诗上，沈德潜就有自己的艺术上的主张，因为他生活在古代。是在王国维之前。和现代人认识这个外部世界不同。
乾隆御制诗四万多首很大一部分原因是遇到沈德潜，是有直接关系的。

这个题目里头所说的中国历史，有几千年诗词的脉络，就是文化达到一个时点，诗是一种表达行为。古今是相通的。在表达曲折的时候，就是社会进入到这个阶段。
那些课本上的诗，它不代表诗。这个就像照片不代表本人，这是一个道理。就像唐诗三百首不能说是唐诗，是节选者的意思，古文观止，再有那时候的汤头歌括，这是在清朝时候民间流传最广的一个普及。一直延续下来的。那时候黄自元字帖也不能代表书法，孤立的静态的入门可以。
是有这个问题存在。社会复杂到一定程度，欣赏这个现实，就不能用孤立的片段的去理解，很容易抑郁，就会玩诗。或者元曲。
就会有一个问题，，现在的人的理解现实能力是退化了。
比如说玩萧统文选里选的古诗十九首，就不是这种情况，他就是一个完整的，是那个时代的表达。
在写这段的时候，就是曲解，或者再注释就已经脱离了原来的本意，作者要说的意思，那个就是活的，要是学这个再注释的东西多了就容易抑郁，因为他已经不是个人了，甚至不是一个生物个体，这个就属于孤立的，强行解读。

这就是说现代人在表达思想情绪，绕了很大一圈，然后就抑郁了。这个时候古代诗词就很简略，甚至很宽绰。因为一个字看到第一眼就是一个字，一定要给拆成笔画。或者诗，七个字五个字就是一句。一个字一个字的解读。本身就是最大的问题所在。这属于后人强加上去的。
做这个事情的人是为了换钱花。后果就是分析的方法到一定时期就太复杂了。
就是三国演义里所说的，天下大势和久必分，汾酒必喝。

就是这个问题出现在康熙时候，在民间一些文化人属于乡野的，在作这个事情。因为当时康熙去苏州拜孔庙，就是文化上要与汉人满汉全席，对抗吴三桂。乡野提供的弟子规这些是一个体系他的功能就是奴役的。应为另一些人隐居起来了。这个是一条线索。所以在普及这个层面，这个就是一条线索。是水准很低的原因。
这个是奴役。
要是顺着这个线索就知道乾隆那个时候那些文化人编完四库全书，见的多了什么都知道，是因为见的多了的原因。见得多了就见怪不怪，孤陋寡闻才会大惊小怪。

写的这个题目，就是古代诗词的流转的一个脉络。到了清代中期，沈德潜那个时候对于诗进行了一次整理，当然会有一个关于古诗的文艺主张。但是从那个时候科举考到了六十岁这样一个年纪，应试的难度在当时还是比较大的，是从命题这个层面来说。
就像明朝中期的文征明和清朝中期沈德潜这种就属于帮闲的这一群人，就像大观园竣工以后，贾政带着贾宝玉还有一群文人，这群文人就属于帮闲的。
再有就是说清朝康熙时候一些幼学读物，有很多是有害的。这是从普及这个层面，要说这个问题那个时期的文化是存在意象的，那么二月河写的康雍乾这三个皇帝也是这种。相对比较而言，康熙和乾隆这两个人。康熙的破坏力大一些。
这是在科举刚废除那个时候，就是玩传统的就像三十年代的时候沈从文也写过一些个关于文化的小品，也涉及到时事议论，就是那个时候山东军阀张宗昌的诗，就像现在的画家要读四库全书八百卷，也有要编中国古代文明的丛书。
这就是主业之外的追求，就是在开始一少数人，后来一专多能，比如章太炎的医术，齐白石的诗，川普的医学。张宗昌的诗。这个所说的是本体部分。会了更好不会也没什么。
这个是无害的。康熙时候编的幼学读物是有害的，这两者不同。

这个就是一个道理，平常人听了觉得是个笑话，但是这个确实是一个道理。就是这么一句话。
就是可以玩很久的东西都具备这个特征。这个东西能不能玩，就存在这个问题。
这里所说的这个题目就是杨万里，诗和远方。就是一个意象，在描述的时候逐渐真切，就像着了灰尘的镜子和镜背水银脱落这个属于两种情况。
水银脱落的那个就不能玩了，这个就是平常人认为是笑话的道理。
这个是在三十年代沈从文那个时候，现在不是。现在是在外头，我们觉得古典诗歌七个字五个字一句，这个很整齐。最后一个字合辙押韵。这是在外头看热闹。就像齐白石以诗为第一技能，以文化为第一这种。