今天先来说说个人总结的关于歌手（唱片公司）购买歌曲 （词曲）的几大类主要方式！！
第一类，普通型：直接先付一笔钱，购买首版演唱与后期相关音像制品制作出售的权利，而此首歌曲的相关版税会有很大一部分比例的收入会持续提供给作者！！（具体比例要根据合同，时限根据国家和合同不同会有差异，不过一般不会低于20年！长达50年的也不要大惊小怪的）如后续又有人想翻唱这首歌，仍然会找作者商谈，另外订合同再进行购买相关权利！！
此类购买词曲的方式属于最普遍最正统的方式，属于国际主流的方式，目前大多数国家的绝大部分创作歌曲都是用这个方式签约的！！以此作为蓝本衍生出来的方式还有很多!!此类购买方式属于复杂性较高，后续操作困难度也很高的方式，有成熟的市场环境的话,作者的收入回报会很高,但大多数有争议及打官司的也都属于是这个大类的！！而在中国地区，因为猖獗的盗版严重影响相关版税的收入，所以中国音乐圈中现在越来越少采用此方式了！！
第二类，买断型：一次性给出足够的钱给作者，作者除了署名权保留，其他权利全部卖给购买者(部分情况会保留作者出售翻唱权的权利)。这种方式争议最少，很少会有纠纷，当初只适合一些不太有名的词曲创作者和业余词曲创作者，但因为中国地区众所周知的原因,越来越多有名的词曲创作者也会采用此方式了！！
第三类，彻底买断型:顾名思义，就是一次性给出足够的钱给作者，把包括署名权在内的所有权利全部卖给购买者，一但完成交易，这首歌曲就和原作者没有任何关系了！！此方式主要是不计较名声的业余词曲创作者和缺钱的专业词曲创作者会采用！！（部分有利益交换的除外,少部分唱片公司还会专门养着这样的创作人）采用此类方式买卖双方都不会公开，但在圈内属于半公开的秘密！！


回复：10楼
《你是我的眼》是那位在江苏台歌唱节目中演唱的盲人歌手自己创作的,因为当时还谈到了创作此首歌的一些事情,有点被他感动了,所以印象特别深刻!!记得他好象还去另一个歌唱节目唱过这首歌的,但是因为年代久远,该歌手的名字和另一个节目的细节我都想不起来了……(印象中其中一个节目当时还是戴军做的主持人)

    刚才无聊中补听了靓颖在台湾的某个电台节目的音频，其中谈到了靓颖每张专辑中总是会（至少保留）有一首爵士乐风格的歌曲！！俺就心血来潮的想到写一些用来给非专业的业余音乐爱好者来准确判断爵士乐（JAZZ）风格的基础东东。按照本楼惯例，当然一定会是通俗易懂的简单白话咯！！


首先，爵士乐（JAZZ）的起源众说纷纭，有很多版本，但有几点基本是公认的俺总结了下：
1.爵士乐的起源的形成时间是19世纪末到20世纪初.
2.是融合当时多种风格音乐形成的。（不同版本的说法差异极大）
3.美国黑人就算不是发明者，但发扬光大或者说早期的创作美国黑人是主流。
4.新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。号称爵士乐的摇篮（当然它不是唯一的发源地） 

经过时代的变迁，爵士乐不管从配器及特点都会有逐步的 变化。详细的内容，俺在这就不多说，有兴趣的童鞋可以 自己去查找详细的资料！！
按年代划分主流爵士乐：
1.Ragtime-拉格泰姆爵士（19世纪末至20世纪10年代）  
2.Dixieland-迪克西兰爵士（20世纪20年代）  
3.Swing-摇摆爵士（20世纪30年代）  
4.Big Band-大乐队爵士（20世纪30-40年代）  
5.BeBop-波普爵士（20世纪五十年代）  
6.Cool-冷爵士（20世纪50年代后期至60年代早期）  
7.Free Jazz-自由爵士（20世纪60年代）  
8.Jazz/Rock Fusion-融合爵士（20世纪60年代后期-70年
9.Acid Jazz-酸爵士（20世纪60年代后期-70年代）  
10.Modern Creative-交叉爵士（20世纪80年代中期至90年
代)
PS:NND!为了怕写错英文,俺还特意查询核对了下英文资料!!俺感觉这个坑好象把框架挖的大了点……不知道大家想再简略点还是维持原状??(再详细就别想了!!)


除19楼的这些外，还有一些划分方式不同或有一些特性差异的爵士乐如下：
1.波萨诺瓦（Bossa Nova）
2.后波谱（Post-modern Bop）
3.现代爵士（Modern Jazz）
4.灵魂爵士（soul Jazz）
5.西海岸爵士（West coast）
6.融合爵士（Fusion）
7.拉丁爵士（Latin Jazz)
8.方克爵士（Jazz Funk）
PS:怎么都是些光看不回滴银，没啥人气俺就先去睡了！！（明天公司还有事情要办呢！）有空再来填这个坑了！！！

    好吧!俺稍微解说下爵士乐的那些众说纷纭的起源说法,免得大家又单方面的被所谓专家认可的主流说法所局限!!俺选取了三种比较多人认可的说法(以下大部分段落为引用):
说法1:事情发生在1917年的一个夜晚，在纽约的一家名叫赖森威的夜总会里出现了一个由五个白人组成的乐队，他们自称为“正宗狄克西兰爵士乐队”，他们演奏着一种十分新奇的音乐，这种音乐似乎有一种特殊的魅力，使跳舞的人感到十分轻松，而且越跳越高兴。第二天一家杂志对这一事件进行了报道和评论，立即在社会上产生了很大反响。随后，这一乐队录制的唱片也被人们竞相购买，同时，爵士这一次也成为美国词汇中的常用词了.
PS:该说法是白人最喜欢的!!俺称之为白人乐队发明论.
说法2:从17世纪开始,新奥尔良地区白种人(主要是法国人)和黑种人之间的通婚后繁衍下来的子孙后代“Creoles of Color”，或者就简称为“Creoles(克里奥耳人)”.(这个称谓还用于那些没有和只有很少白人血统的黑人)出生于Creoles家庭的小孩大都受过程度比较高的音乐训练，有些甚至远赴巴黎的音乐学校学习。Creoles完全是继承了欧洲音乐的传统，而黑人们的音乐还是保留着非洲音乐的某些特征.尽管许多远离闹市区的音乐家也接受了一些音乐训练，但整体来讲他们的音乐要比Creoles的粗糙一些。在他们的音乐中已经出现了一些即兴的成分，然而这种特征还远未达到成熟的程度. 住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐(欧洲教堂音乐和非洲唱腔的一种中和)以及做工歌(用来舒缓体力劳动的艰辛)两种形式。另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声，这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱，后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。起先无论演奏者使用何种方式来为演唱伴奏，他们使用的和声都是附带着旋律线的(与后来发展为爵士乐伴奏体系的传统欧洲音乐的旋律和声关系正好相反，欧洲音乐传统中和声对旋律音的选择是限制的).在早期美国黑人的演唱中伴奏和声是很简单的，有时候整首歌的伴奏只用到两三个和弦.歌词与旋律也非常简单，而且在句与句、段落反复中间还有着很长的停顿.
PS:简单的说就是混血人种的欧洲音乐+黑人宗教音乐+黑人做工歌+小贩叫卖声逐步发展出来的!!俺称之为4合一论.
说法3: 至少有三个方面的因素可以用来解释爵士乐起源时间的问题。
第一个因素是二十世纪初期新奥尔良音乐活动异常活跃。这是个多产的时期，因为对音乐家或乐队来讲有很多的工作机会，同时也有很多机会使得大量的表演和曲目相互融合。
第二个因素是多年来路易斯安那州的社会和法制环境的不断变化导致Creoles的社会地位逐渐向黑人靠拢。在十九世纪与二十世纪之间这段时期，纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。Creoles被迫放弃十八世纪期间所拥有的社会地位，改而接受黑人同样的生活处境。尽管Creoles对此所不满，但爵士乐却成了最大的受益者，因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。
第三个因素是Ragtime音乐的流行。这种音乐风格对当时新奥尔良流行音乐的节奏特征起了重要的影响。Ragtime是一个多世纪以来欧洲和非洲音乐传统融合趋势集大成的一种音乐形式。尽管音乐学家在这一点上有分歧，因为通常都认为黑人演唱技巧影响了爵士乐队中乐器的演奏(使得音色更伤感)，Ragtime影响了爵士乐的节奏风格(带来了切分节拍)。
     尽管“种族身份的无意识自我认知”是可以通过基因遗传的，但是我们不能说不同民族的人对音乐的喜好也是会遗传的。人的偏好是后天习得的，并不是遗传来的。所以一厢情愿的认为黑人演奏的音乐听上去都是非洲味的，这种观点显然是不理智的。即使许多黑人奴隶对那些通过模仿和言传身教一代代传承下来的非洲音乐技巧很有偏好，对那些在他们到达美洲大陆前就以存在的欧洲音乐，他们也是乐于接受的。实际上，在十九世纪中期，好多很有造诣的欧洲音乐风格的演奏家都有着黑人家庭背景。并且在新奥尔良一些黑人和Creoles的音乐家同样会演奏马祖卡、华尔兹、波尔卡、四对舞曲。事实上这些新奥尔良有着非洲血统的音乐家与这些演奏的音乐毫无瓜葛。正由于新奥尔良为音乐家提供了大量的就业机会以及丰富的文化融合，使得所有的音乐家都有机会听到各自不同的音乐，这些大量现成的音乐素材的存在与追求演奏风格多样性的冲动最终在某天锻造出了一种全新的音乐形式－JAZZ。  
PS:简单的说,就是欧洲与非洲的音乐一直在融合中,然后,在美国某些地区因为某个特殊的社会环境和历史背景下,意外诞生了爵士乐!!俺称之为逐步演变偶然进化论!!


回复：25楼
这19+22两个楼层俺已经基本简化到极至了!基本只有中英文名称和时间,要铺开来稍微说明话，内容至少增加20倍……详细追根溯源的解说的话，内容至少增加100倍……

好了!前面说了一堆庞大的引言后,开始进入正题!!(本来只准备稍微提下爵士乐的起源和细分类的,俺没想到内容经过简化后还是意外的多……不过用来给非专业的业余音乐爱好者来作为聊天打屁吹牛的材料还是有一定作用滴)
想准确判断出爵士乐的方法很多，咱一步步来说哈！！
早期爵士乐音乐还比较淳朴时，从纯乐理的角度来说，主要有以下特点：
1.旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒.
2.节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍.
3.从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音).有时第五级(Sol)音也降半音.这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；
4.从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍.每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构.
5.和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦(Ⅳ),因此，和声听起来很和谐，而且朴素.


另外的一些其他特点还有：
1.有时原来是4／4拍节奏的,经改变后,会变成了3／16拍.
2.爵士乐的演唱经常会利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法.
3.爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的漂移感.(俺的感想:有时候就是特色就是不按常理出牌……)
4.爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩.
5.爵士乐的和声比一般的流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并时常大规模的运用扩展音(比如：9音、11音、13音)和替代和弦，有时还会经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使的爵士乐总是能呈现出丰富多彩的和声效果.(俺最喜欢的就是和声了!!靓颖擅长演唱和声也是有一定原因滴!!)


今天先说到这里吧!!有工作要做了!!有空再来继续填坑!!

    与其它音乐比较来说，爵士乐的发音方法和音色都非常有特点!这些特点是起源于乐器或人声对黑人民歌的模仿，那些由粗旷到圆滑、由刺耳到柔美、由轻柔到嘹亮、由野性到抒情的大幅度的变化是极其富有特色、极其震撼人心的!而在加入了非歌唱的吼声、呻吟、高唱后，更加突显出了这种感觉!!而演唱技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音.一般所谓的颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的.而爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由小到大，速度由慢到快，而且常常在一个音快结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力.同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到一个预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来.所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，只有有经验的爵士乐手才能熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，因此，由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家，乐手(和歌手)共同创造的！受过所谓正统的学院派教育出来乐手或歌手是很难表演好爵士乐的，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念！俺个人认为，爵士乐是属于民间的，是所谓没有科班背景的所谓野路子最能够演绎好的音乐风格！！因为爵士乐的精神就是打破规矩，打破一成不变的演绎，即兴才是最重要的！！  
    在中国的音乐圈中，很多玩乐队的都是很喜欢爵士乐的，除了一些摇滚乐队，其他类型的乐队或多或少都会受到爵士乐的影响，靓颖可能也是因为早年接触乐队多了，才喜欢上爵士乐，才这么的喜欢即兴（有些人喜欢叫改歌）演唱，才因此能如此恰当的表现出一些纯正爵士乐的精神或风味来的吧！！（个人认为，在目前的华语乐坛中，靓颖这样的女歌手实在太稀少了，正因为有如此嗓音条件又如此有演唱实力的这种女歌手实在太稀少了，所以，珍惜她的每一次现场演绎是我现在唯一能够做到的事情！真不知道错过了她，要多久才能再出现一个能把歌曲演唱到让我如痴如醉的歌手了！！）


唉……没啥人气!!俺呼呼去了!!