回复：【科普】介绍一些电子音乐发展史上重要的音乐人

我在上面提到，Tangerine Dream是我认为的除了Kraftwerk最具影响力的乐队，这份影响力主要是对通俗电子音乐的贡献方面。而在乐坛与乐迷中影响力最大，同时乐评也是最成功的电子音乐乐队并不是Tangerine Dream，甚至不是Kraftwerk，而是Talking Heads
由于国内大部分电音迷对电子音乐的关注集中在电子舞曲上，所以可能不太了解New Wave运动，实际上New Wave运动能说的内容完全不比电子舞曲少，并且在音乐界的影响力更大，甚至可以说是大得多。New Wave刚开始还是作为Punk的同义词出现，而后来则是与Punk不同的另一条更加商业化的道路。题外话：“商业化”这个词貌似在国内风评不太好，这是对商业化的误解，流行音乐（广义上的，包括大家喜欢的电子舞曲）能发展到今天就是得益于商业化的不断发展。现在的EDM重点不是商业化，而是质量差。Trance，House都是很商业化的曲风，Armin van Buuren，Deadmau5也都是很商业化的制作人。再说一遍，商业化不等于质量差，Radiohead也是商业化的，专辑销量上千万，也没看到人家的作品有差的了
New Wave的影响在这就不多说了，毫无疑问，这是一场对电子音乐和摇滚乐影响力都很大的运动，而Talking Heads则是当中影响力最大的乐队、

接下来，有必要介绍这么一张专辑（上面名字打错了）
Remain in Light
（国内乐迷喜欢叫它“余光中”）
Talking Heads的第四张录音室专辑，于1980年10月8日由Sire Records发行。Brian Eno制作，是他与乐队合作的第三张专辑，于1980年7月和8月在巴哈马的Compass Point Studios和费城的Sigma Sound Studios录制。
在 1979 年发行 Fear of Music 后，Talking Heads 和 Eno 试图消除将乐队视为主唱兼词曲作者 David Byrne 的工具的观念。他们受到尼日利亚音乐家费拉·库蒂（Fela Kuti）的影响，将非洲多节奏和放克与电子音乐融合在一起，将器乐曲目录制为一系列循环律动。这些会议包括各种副音乐家，包括吉他手 Adrian Belew、歌手 Nona Hendryx 和小号手 Jon Hassell。
伯恩在写作障碍中挣扎，但采用了一种分散的、意识流的抒情风格，灵感来自早期关于非洲的说唱和学术文献。这件艺术品由贝斯手蒂娜·韦茅斯（Tina Weymouth）和鼓手克里斯·弗朗茨（Chris Frantz）构思，并在麻省理工学院的计算机和设计公司M&Co的帮助下制作。乐队聘请了更多的成员进行宣传巡演，在巡演结束后，他们中断了一年，以追求副业。
《Remain in Light》受到评论家的好评，他们称赞其声音实验、节奏创新和不同流派的凝聚力融合。这张专辑在美国公告牌 200 强排行榜上排名第 19 位，在英国专辑排行榜上排名第 21 位，并催生了单曲“一生一次”和“Houses in Motion”。它曾出现在多家出版物的 1980 年代和有史以来最佳专辑名单中，通常被认为是 Talking Heads 的代表作。2017年，美国国会图书馆认为这张专辑“在文化、历史或艺术上具有重要意义”，并选择将其保存在国家唱片登记处。
这张专辑的影响力在整个流行音乐史都能排得上号，推荐各位去试试，说实话我不太喜欢

Talking Heads与余光中

接下来准备大篇幅说一下Aphex Twin以及Richard D. James的各个马甲（不同于以上的大量搬运wiki）。Aphex Twin这个家伙本来是不准备写的，但是发现许多人对他的看法过于片面。同时由于各种原因，Aphex Twin的历史可以说是最复杂的之一
先抛出结论：由于Aphex Twin在21世纪互联网时代的长时间的缺席，大家对其的影响力依旧是低估了。尽管他被认为是仅次于上面说的那几位的最具影响力的电子音乐家之一，不过我还是认为他在最近十年的影响力还在不断增加，他值得更高的位置

如果有人觉得上面说的Eno，JMJ，橘梦都太老了，我想说：确实。他们的历史地位母庸置疑，但是对于21世纪的耳朵来说确实有那么一些技术方面的难以适应，很多人不喜欢也很正常，我就不是很喜欢Kraftwerk的音乐，如果我要在电音小鬼发癫的评论下说这句话估计要被喷死
接下来说的这位，想必是没听过他的音乐也可能听说过他的事迹了，什么开装甲车，住银行里，演出时把唱片替换为砂纸，把话筒扔搅拌机里，每天只睡3小时等等，可能在当下的精神病亚批互联网时代看来倒是没什么，口嗨罢了，但是在90年代的音乐界，这些可谓是惊天动地的爆论。面对主流媒体的采访，艺人们要么是积极接受，大力包装推广自己，要么痛骂媒体和乐评，标榜自己的独特性，要么拒绝大部分采访，保持神秘感，而Aphex Twin，即Richard D. James选择了”胡编乱造“，他完全就是在胡扯，各种行为仿佛只是满足自己的恶趣味。而他却又能自圆其说，对于大众来说离谱的做法却是有逻辑的
2001年，记者保罗·莱斯特（Paul Lester）在《卫报》（The Guardian）上撰文称，詹姆斯是“当代电子音乐中最具创造力和影响力的人物”。《滚石》杂志将詹姆斯描述为“一位极具影响力的电子音乐家，他的环境声音和怪异扭曲的节拍继续为所有流派的艺术家提供信息。AllMusic的约翰·布什（John Bush）写道，“与大多数从90年代电子音乐界涌现出来的艺术家不同，詹姆斯将自己确立为一个真正的个性，以他厚颜无耻的笑容和噩梦般的音乐视频以及他开创性的专辑和EP而闻名，”这有助于“将他的听众从狂欢者和评论家扩大到摇滚乐迷，许多非电子音乐家将他视为灵感来源”

来看看AFX影响了哪些人
Daft Punk，Radiohead（尤其是桶木妖，他是AFX的头号粉丝），Skrillex，红辣椒，林肯公园这几个是名气最大的
这前两个还能理解，Skrillex很多人已经开始质疑了，红辣椒和林肯公园是什么鬼？这有啥关联？
这里引用B站上一位叫做 是阿嘘啊 的up的一个Aphex Twin音乐教学视频的标题：“Aphex Twin的另一个名字是Glitch！”
这里很多人可能会有疑问：Aphex Twin不是搞IDM和Ambient Techno的吗？再怎么说也是Ambient和新古典，和Glitch有什么关系？
这里的“Glitch”就是字面意思——故障，可以只是一种元素，并不一定要指Glitch风格
这里有几个方面的“故障”，第一个方面，用通俗的话来说，把一段采样进行一种很奇怪的处理：不断地缩短它导致我们的大脑感觉其听起来像是一个音高，这样我们就得到了一种“故障”的合成器音色。这和Speedcore等高bpm曲风还是很相似的。这其实涉及到一种乐理知识：音高=节奏，这里就不展开细说了（实际上这种“故障”也并不完全是这种技巧）
而第二个方面，就是一种“延迟”，或者说是“崩坏”，说难听点可以视为”结巴“，这其实在第一方面的处理的过程中就可以得到
我拿看起来和AFX最不搭边的林肯公园举例子
最知名的曲目之一 In the End，在开头的前17秒中，大部分人都被钢琴所吸引，却忽略了伴随着钢琴的奇怪音色——这种音色可能可以看作是一种”故障"的音色，只是没AFX那么明显，就算不是这种处理方法，那种“延迟”，或者说是装置出现了故障一样的八个小节确实是“故障”的元素。随后就是更明显的，26秒时，“explain”这个词明显使用了这种技巧。1：26秒的"property"则更加明显。
问题来了：这有什么稀奇的，这种元素不是流行摇滚金属Hip Hop电音都遍地都是吗？而且Glitch不是千高原厂牌以及池田亮司他们搞的吗？
第一个问题，那就是虽然现在很常见，但是在90年代并不常见：第二个问题，那些Glitch音乐家都是实验音乐家，并没有真正把Glitch用于流行音乐。而第一批把Glitch带入流行音乐的艺术家中就有AFX，而且他还是影响力最大的那一个
所以我们可以称之为——故障的“Pop"
这样看来，从Glitch方面学习了AFX的音乐家有很多，这其中就包括Grimes，AALIYAH等等，不过他们也不一定就知道这玩意是AFX带火的（这都归功于Windowlicker的商业成功）
而Art Pop，Experimental Pop，Experimental Hip Hop，Hyperpop等风格发展至今，故障元素是不可少的，很多主流艺人也喜欢加点故障元素显得自己很前卫，其实这都是AFX玩剩下的
可见，现在很多所谓”前卫“风格居然始于AFX，这足以证明其影响力

说完了Glitch在流行音乐领域的运用，接下来就是，Aphex Twin的标志之一——丧心病狂的鼓组
Drill 'n' bass这种风格是Luke Vibert，Aphex Twin和Squarepusher这三个人搞出来的，而这也是更为极端的风格Breakcore诞生的基础、
这玩意对主流音乐人确实没啥影响，毕竟没人敢这样干，但是对电子舞曲影响很深。另外由于10年代的Breakcore复兴，诞生出了Machine Girl和Sewerslvt这两位亚文化音乐代表人物（尽管这两位其实很少有作品是纯真的Breakcore），自然又能给Aphex Twin的影响力加上一分

以上都是我的个人看法。总结就是一句爆论：当代的Art Pop（Bjork，Grimes），Hyperpop（A.G.Cook，SOPHIE），Breakcore（Machine Girl），Experimental Hip Hop（Death Grips），Experimental Rock（Radiohead），Deconstructed Club（Arca）等等前卫音乐都受到了Aphex Twin的影响
所以我认为Aphex Twin和Bjork共同为90年代影响力最大的前卫音乐家。而现在人们却普遍认为影响力上Bjork＞Aphex Twin，我认为这多少有点不合适，这两人应该画≈才对。Aphex Twin沉浸的十三年恰好是互联网开始普及的时代
不过这十三年Aphex Twin确实是消失了，The Tuss，AFX等其他马甲却还活跃着，也贡献了不少佳作
Aphex Twin的其他马甲包括Polygon Window，The Tuss，Brian Tregaskin，user48736353001，AFX，Blue Calx (2), Bradley Strider, Caustic Window, GAK, Karen Tregaskin, Phonic Boy On Dope, Power-Pill, Q-Chastic, Ricardo Jamiro, Richard D. James, Rutchkfard Games, Smojphace, Soit - P.P., The Dice Man, user18081971,

小号这几张是必听的，其他的也都可以随便听听，Aphex Twin没有什么拉胯的作品

这几张也不错，第三张还是和μ-ziq合作的，两个人的组合叫Mike & Rich

A.G.C ook（名字打出来会变成网页链接，所以空了一格，其实就是Cook）
亚历山大·盖伊·库克（Alexander Guy Cook，1990 年 8 月 23 日出生），英国音乐制作人，是英国唱片公司PC Music的负责人。
自 2013 年 8 月创立 PC Music 以来，库克的唱片公司已代表 20 多位艺术家发行类似风格的音乐，这种风格逐渐形成了Hyperpop（超级流行），而库克则被认为是该风格的奠基人和传播者

PC Music是一家总部位于伦敦的唱片公司和艺术团体，由制作人AG Cook运营。它成立于 2013 年，并于当年将第一个音乐作品上传到SoundCloud 。 其名册上的艺术家包括Hannah Diamond、GFOTY、Danny L Harle、EASYFUN、Namasenda和Planet 1999。该唱片公司的作品已收录在合辑《PC Music Volume 1》（2015 年）、《Volume 2》（2016 年）和《Volume 3》（2022 年）中。自 2024 年起，该厂牌仅致力于历史项目和特别再版（不会再发新专辑了，约等于解散）
该厂牌以其超现实主义或“夸张的20 世纪90 年代和 2000 年代流行音乐模仿”而闻名， 通常以变调、女性化的声音和明亮的合成纹理为特色。PC Music 的特点是广告美学、消费主义和企业品牌。其艺术家受互联网文化启发。“Hyperpop”这个标签的评价呈现出“两极分化”的特征

Sophie Xeon（索菲，1986年9月17日～2021年1月30日），艺名SOPHIE（全部都是大写），苏格兰音乐制作人、词曲作者和DJ，Hyperpop和10年代Experimental Pop发展的重要推手
索菲最初保持匿名，后来以跨性别女性身份出柜，凭借突破性单曲“ Bipp ”（2013）和“ Lemonade ”（2014）而声名鹊起，这两首单曲收录在单曲专辑《Product》（2015）中。 2018 年， Sophie 推出了唯一一张录音室专辑《Oil of Every Pearl's Un-Insides》 ，并获得格莱美奖最佳舞曲/电子专辑提名。SOPHIE与PC Music厂牌的艺术家密切合作，包括AG Cook和GFOTY，还为Charli XCX、Vince Staples、Kim Petras、Madonna、Let's Eat Grandma和Namie Amuro等艺人制作作品。
索菲于 2021 年 1 月在雅典意外坠落身亡

The Fader称称赞SOPHIE是“苏格兰先锋艺术家，其充满活力的电子作品扩大了现代流行音乐的范围”，而Pitchfork则称赞 SOPHIE的作品“将电子音乐塑造成令人振奋的原创前卫流行音乐”
2021 年 6 月 16 日，国际天文学联合会宣布小行星1980 RE1被赋予永久名称 Sophiexeon