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路
以上三位其实很多电音听众都听说过，但是接下来这位，很多电音迷应该比较陌生，但是摇滚乐迷绝对不会不知道这个名字——Talking Heads
Talking Heads（传声台，是一支美国摇滚乐队，于 1975 年在纽约市成立。乐队由David Byrne（主唱、吉他）、Chris Frantz（鼓）、Tina Weymouth（贝斯）和Jerry Harrison（键盘、吉他）组成。Talking Heads 被描述为“80 年代最受好评的乐队之一”，通过将朋克、艺术摇滚、放克和世界音乐的元素与焦虑、干净的形象相结合，帮助开创了New Wave（新浪潮音乐）
Byrne、Frantz 和 Weymouth 在罗德岛设计学院 （Rhode Island School of Design） 大一时相识，当时 Byrne 和 Frantz 是一个名为 Artistics 的乐队的成员。三人组于1975年移居纽约市，取名为Talking Heads，加入了纽约朋克界，并招募了哈里森来完善乐队
他们的首张专辑《Talking Heads： 77》于 1977 年发行，获得了积极的评价。他们与英国制作人Brian Eno（Eno又来了，这不会是他的最后一次出场）合作，发行了广受赞誉的专辑《More Songs About Buildings and Food》（1978年）、《Fear of Music》（1979年）和《Stay in Light》（1980年），这张专辑融合了他们的艺术学校情感与Parliament-Funkadelic和Fela Kuti等艺术家的影响。从1980年代初开始，他们在录音和演出中加入了更多的音乐家，包括吉他手Adrian Belew，键盘手Bernie Worrell，歌手Nona Hendryx和贝斯手Busta Jones
Talking Heads 在 1983 年凭借专辑《Speaking in Tongues》中的美国十大热门歌曲“Burning Down the House”达到了商业顶峰。1984年，他们发行了由乔纳森·德姆（Jonathan Demme）执导的演唱会电影《停止有意义》。在这些表演中，Worrell、吉他手 Alex Weir、打击乐手 Steve Scales 以及歌手 Lynn Mabry 和 Ednah Holt 也加入了他们的行列。[6]1985年，Talking Heads发行了他们最畅销的专辑《Little Creatures》。他们为伯恩的电影《真实故事》（1986 年）制作了一张原声带专辑，并在 1991 年解散之前发行了他们的最后一张专辑《Naked》（1988 年）。除了伯恩，其他乐队成员以 Shrunken Heads 的名义演出，并于 1996 年发行了一张专辑《No Talking， Just Head》作为 The Heads。
2002年，Talking Heads入选摇滚名人堂
Talking Heads（传声台，是一支美国摇滚乐队，于 1975 年在纽约市成立。乐队由David Byrne（主唱、吉他）、Chris Frantz（鼓）、Tina Weymouth（贝斯）和Jerry Harrison（键盘、吉他）组成。Talking Heads 被描述为“80 年代最受好评的乐队之一”，通过将朋克、艺术摇滚、放克和世界音乐的元素与焦虑、干净的形象相结合，帮助开创了New Wave（新浪潮音乐）
Byrne、Frantz 和 Weymouth 在罗德岛设计学院 （Rhode Island School of Design） 大一时相识，当时 Byrne 和 Frantz 是一个名为 Artistics 的乐队的成员。三人组于1975年移居纽约市，取名为Talking Heads，加入了纽约朋克界，并招募了哈里森来完善乐队
他们的首张专辑《Talking Heads： 77》于 1977 年发行，获得了积极的评价。他们与英国制作人Brian Eno（Eno又来了，这不会是他的最后一次出场）合作，发行了广受赞誉的专辑《More Songs About Buildings and Food》（1978年）、《Fear of Music》（1979年）和《Stay in Light》（1980年），这张专辑融合了他们的艺术学校情感与Parliament-Funkadelic和Fela Kuti等艺术家的影响。从1980年代初开始，他们在录音和演出中加入了更多的音乐家，包括吉他手Adrian Belew，键盘手Bernie Worrell，歌手Nona Hendryx和贝斯手Busta Jones
Talking Heads 在 1983 年凭借专辑《Speaking in Tongues》中的美国十大热门歌曲“Burning Down the House”达到了商业顶峰。1984年，他们发行了由乔纳森·德姆（Jonathan Demme）执导的演唱会电影《停止有意义》。在这些表演中，Worrell、吉他手 Alex Weir、打击乐手 Steve Scales 以及歌手 Lynn Mabry 和 Ednah Holt 也加入了他们的行列。[6]1985年，Talking Heads发行了他们最畅销的专辑《Little Creatures》。他们为伯恩的电影《真实故事》（1986 年）制作了一张原声带专辑，并在 1991 年解散之前发行了他们的最后一张专辑《Naked》（1988 年）。除了伯恩，其他乐队成员以 Shrunken Heads 的名义演出，并于 1996 年发行了一张专辑《No Talking， Just Head》作为 The Heads。
2002年，Talking Heads入选摇滚名人堂
我在上面提到，Tangerine Dream是我认为的除了Kraftwerk最具影响力的乐队，这份影响力主要是对通俗电子音乐的贡献方面。而在乐坛与乐迷中影响力最大，同时乐评也是最成功的电子音乐乐队并不是Tangerine Dream，甚至不是Kraftwerk，而是Talking Heads
由于国内大部分电音迷对电子音乐的关注集中在电子舞曲上，所以可能不太了解New Wave运动，实际上New Wave运动能说的内容完全不比电子舞曲少，并且在音乐界的影响力更大，甚至可以说是大得多。New Wave刚开始还是作为Punk的同义词出现，而后来则是与Punk不同的另一条更加商业化的道路。题外话：“商业化”这个词貌似在国内风评不太好，这是对商业化的误解，流行音乐（广义上的，包括大家喜欢的电子舞曲）能发展到今天就是得益于商业化的不断发展。现在的EDM重点不是商业化，而是质量差。Trance，House都是很商业化的曲风，Armin van Buuren，Deadmau5也都是很商业化的制作人。再说一遍，商业化不等于质量差，Radiohead也是商业化的，专辑销量上千万，也没看到人家的作品有差的了
New Wave的影响在这就不多说了，毫无疑问，这是一场对电子音乐和摇滚乐影响力都很大的运动，而Talking Heads则是当中影响力最大的乐队、
由于国内大部分电音迷对电子音乐的关注集中在电子舞曲上，所以可能不太了解New Wave运动，实际上New Wave运动能说的内容完全不比电子舞曲少，并且在音乐界的影响力更大，甚至可以说是大得多。New Wave刚开始还是作为Punk的同义词出现，而后来则是与Punk不同的另一条更加商业化的道路。题外话：“商业化”这个词貌似在国内风评不太好，这是对商业化的误解，流行音乐（广义上的，包括大家喜欢的电子舞曲）能发展到今天就是得益于商业化的不断发展。现在的EDM重点不是商业化，而是质量差。Trance，House都是很商业化的曲风，Armin van Buuren，Deadmau5也都是很商业化的制作人。再说一遍，商业化不等于质量差，Radiohead也是商业化的，专辑销量上千万，也没看到人家的作品有差的了
New Wave的影响在这就不多说了，毫无疑问，这是一场对电子音乐和摇滚乐影响力都很大的运动，而Talking Heads则是当中影响力最大的乐队、
接下来，有必要介绍这么一张专辑（上面名字打错了）
Remain in Light
（国内乐迷喜欢叫它“余光中”）
Talking Heads的第四张录音室专辑，于1980年10月8日由Sire Records发行。Brian Eno制作，是他与乐队合作的第三张专辑，于1980年7月和8月在巴哈马的Compass Point Studios和费城的Sigma Sound Studios录制。
在 1979 年发行 Fear of Music 后，Talking Heads 和 Eno 试图消除将乐队视为主唱兼词曲作者 David Byrne 的工具的观念。他们受到尼日利亚音乐家费拉·库蒂（Fela Kuti）的影响，将非洲多节奏和放克与电子音乐融合在一起，将器乐曲目录制为一系列循环律动。这些会议包括各种副音乐家，包括吉他手 Adrian Belew、歌手 Nona Hendryx 和小号手 Jon Hassell。
伯恩在写作障碍中挣扎，但采用了一种分散的、意识流的抒情风格，灵感来自早期关于非洲的说唱和学术文献。这件艺术品由贝斯手蒂娜·韦茅斯（Tina Weymouth）和鼓手克里斯·弗朗茨（Chris Frantz）构思，并在麻省理工学院的计算机和设计公司M&Co的帮助下制作。乐队聘请了更多的成员进行宣传巡演，在巡演结束后，他们中断了一年，以追求副业。
《Remain in Light》受到评论家的好评，他们称赞其声音实验、节奏创新和不同流派的凝聚力融合。这张专辑在美国公告牌 200 强排行榜上排名第 19 位，在英国专辑排行榜上排名第 21 位，并催生了单曲“一生一次”和“Houses in Motion”。它曾出现在多家出版物的 1980 年代和有史以来最佳专辑名单中，通常被认为是 Talking Heads 的代表作。2017年，美国国会图书馆认为这张专辑“在文化、历史或艺术上具有重要意义”，并选择将其保存在国家唱片登记处。
这张专辑的影响力在整个流行音乐史都能排得上号，推荐各位去试试，说实话我不太喜欢
Remain in Light
（国内乐迷喜欢叫它“余光中”）
Talking Heads的第四张录音室专辑，于1980年10月8日由Sire Records发行。Brian Eno制作，是他与乐队合作的第三张专辑，于1980年7月和8月在巴哈马的Compass Point Studios和费城的Sigma Sound Studios录制。
在 1979 年发行 Fear of Music 后，Talking Heads 和 Eno 试图消除将乐队视为主唱兼词曲作者 David Byrne 的工具的观念。他们受到尼日利亚音乐家费拉·库蒂（Fela Kuti）的影响，将非洲多节奏和放克与电子音乐融合在一起，将器乐曲目录制为一系列循环律动。这些会议包括各种副音乐家，包括吉他手 Adrian Belew、歌手 Nona Hendryx 和小号手 Jon Hassell。
伯恩在写作障碍中挣扎，但采用了一种分散的、意识流的抒情风格，灵感来自早期关于非洲的说唱和学术文献。这件艺术品由贝斯手蒂娜·韦茅斯（Tina Weymouth）和鼓手克里斯·弗朗茨（Chris Frantz）构思，并在麻省理工学院的计算机和设计公司M&Co的帮助下制作。乐队聘请了更多的成员进行宣传巡演，在巡演结束后，他们中断了一年，以追求副业。
《Remain in Light》受到评论家的好评，他们称赞其声音实验、节奏创新和不同流派的凝聚力融合。这张专辑在美国公告牌 200 强排行榜上排名第 19 位，在英国专辑排行榜上排名第 21 位，并催生了单曲“一生一次”和“Houses in Motion”。它曾出现在多家出版物的 1980 年代和有史以来最佳专辑名单中，通常被认为是 Talking Heads 的代表作。2017年，美国国会图书馆认为这张专辑“在文化、历史或艺术上具有重要意义”，并选择将其保存在国家唱片登记处。
这张专辑的影响力在整个流行音乐史都能排得上号，推荐各位去试试，说实话我不太喜欢
如果有人觉得上面说的Eno，JMJ，橘梦都太老了，我想说：确实。他们的历史地位母庸置疑，但是对于21世纪的耳朵来说确实有那么一些技术方面的难以适应，很多人不喜欢也很正常，我就不是很喜欢Kraftwerk的音乐，如果我要在电音小鬼发癫的评论下说这句话估计要被喷死
接下来说的这位，想必是没听过他的音乐也可能听说过他的事迹了，什么开装甲车，住银行里，演出时把唱片替换为砂纸，把话筒扔搅拌机里，每天只睡3小时等等，可能在当下的精神病亚批互联网时代看来倒是没什么，口嗨罢了，但是在90年代的音乐界，这些可谓是惊天动地的爆论。面对主流媒体的采访，艺人们要么是积极接受，大力包装推广自己，要么痛骂媒体和乐评，标榜自己的独特性，要么拒绝大部分采访，保持神秘感，而Aphex Twin，即Richard D. James选择了”胡编乱造“，他完全就是在胡扯，各种行为仿佛只是满足自己的恶趣味。而他却又能自圆其说，对于大众来说离谱的做法却是有逻辑的
2001年，记者保罗·莱斯特（Paul Lester）在《卫报》（The Guardian）上撰文称，詹姆斯是“当代电子音乐中最具创造力和影响力的人物”。《滚石》杂志将詹姆斯描述为“一位极具影响力的电子音乐家，他的环境声音和怪异扭曲的节拍继续为所有流派的艺术家提供信息。AllMusic的约翰·布什（John Bush）写道，“与大多数从90年代电子音乐界涌现出来的艺术家不同，詹姆斯将自己确立为一个真正的个性，以他厚颜无耻的笑容和噩梦般的音乐视频以及他开创性的专辑和EP而闻名，”这有助于“将他的听众从狂欢者和评论家扩大到摇滚乐迷，许多非电子音乐家将他视为灵感来源”
接下来说的这位，想必是没听过他的音乐也可能听说过他的事迹了，什么开装甲车，住银行里，演出时把唱片替换为砂纸，把话筒扔搅拌机里，每天只睡3小时等等，可能在当下的精神病亚批互联网时代看来倒是没什么，口嗨罢了，但是在90年代的音乐界，这些可谓是惊天动地的爆论。面对主流媒体的采访，艺人们要么是积极接受，大力包装推广自己，要么痛骂媒体和乐评，标榜自己的独特性，要么拒绝大部分采访，保持神秘感，而Aphex Twin，即Richard D. James选择了”胡编乱造“，他完全就是在胡扯，各种行为仿佛只是满足自己的恶趣味。而他却又能自圆其说，对于大众来说离谱的做法却是有逻辑的
2001年，记者保罗·莱斯特（Paul Lester）在《卫报》（The Guardian）上撰文称，詹姆斯是“当代电子音乐中最具创造力和影响力的人物”。《滚石》杂志将詹姆斯描述为“一位极具影响力的电子音乐家，他的环境声音和怪异扭曲的节拍继续为所有流派的艺术家提供信息。AllMusic的约翰·布什（John Bush）写道，“与大多数从90年代电子音乐界涌现出来的艺术家不同，詹姆斯将自己确立为一个真正的个性，以他厚颜无耻的笑容和噩梦般的音乐视频以及他开创性的专辑和EP而闻名，”这有助于“将他的听众从狂欢者和评论家扩大到摇滚乐迷，许多非电子音乐家将他视为灵感来源”
来看看AFX影响了哪些人
Daft Punk，Radiohead（尤其是桶木妖，他是AFX的头号粉丝），Skrillex，红辣椒，林肯公园这几个是名气最大的
这前两个还能理解，Skrillex很多人已经开始质疑了，红辣椒和林肯公园是什么鬼？这有啥关联？
这里引用B站上一位叫做 是阿嘘啊 的up的一个Aphex Twin音乐教学视频的标题：“Aphex Twin的另一个名字是Glitch！”
这里很多人可能会有疑问：Aphex Twin不是搞IDM和Ambient Techno的吗？再怎么说也是Ambient和新古典，和Glitch有什么关系？
这里的“Glitch”就是字面意思——故障，可以只是一种元素，并不一定要指Glitch风格
这里有几个方面的“故障”，第一个方面，用通俗的话来说，把一段采样进行一种很奇怪的处理：不断地缩短它导致我们的大脑感觉其听起来像是一个音高，这样我们就得到了一种“故障”的合成器音色。这和Speedcore等高bpm曲风还是很相似的。这其实涉及到一种乐理知识：音高=节奏，这里就不展开细说了（实际上这种“故障”也并不完全是这种技巧）
而第二个方面，就是一种“延迟”，或者说是“崩坏”，说难听点可以视为”结巴“，这其实在第一方面的处理的过程中就可以得到
我拿看起来和AFX最不搭边的林肯公园举例子
最知名的曲目之一 In the End，在开头的前17秒中，大部分人都被钢琴所吸引，却忽略了伴随着钢琴的奇怪音色——这种音色可能可以看作是一种”故障"的音色，只是没AFX那么明显，就算不是这种处理方法，那种“延迟”，或者说是装置出现了故障一样的八个小节确实是“故障”的元素。随后就是更明显的，26秒时，“explain”这个词明显使用了这种技巧。1：26秒的"property"则更加明显。
问题来了：这有什么稀奇的，这种元素不是流行摇滚金属Hip Hop电音都遍地都是吗？而且Glitch不是千高原厂牌以及池田亮司他们搞的吗？
第一个问题，那就是虽然现在很常见，但是在90年代并不常见：第二个问题，那些Glitch音乐家都是实验音乐家，并没有真正把Glitch用于流行音乐。而第一批把Glitch带入流行音乐的艺术家中就有AFX，而且他还是影响力最大的那一个
所以我们可以称之为——故障的“Pop"
这样看来，从Glitch方面学习了AFX的音乐家有很多，这其中就包括Grimes，AALIYAH等等，不过他们也不一定就知道这玩意是AFX带火的（这都归功于Windowlicker的商业成功）
而Art Pop，Experimental Pop，Experimental Hip Hop，Hyperpop等风格发展至今，故障元素是不可少的，很多主流艺人也喜欢加点故障元素显得自己很前卫，其实这都是AFX玩剩下的
可见，现在很多所谓”前卫“风格居然始于AFX，这足以证明其影响力
Daft Punk，Radiohead（尤其是桶木妖，他是AFX的头号粉丝），Skrillex，红辣椒，林肯公园这几个是名气最大的
这前两个还能理解，Skrillex很多人已经开始质疑了，红辣椒和林肯公园是什么鬼？这有啥关联？
这里引用B站上一位叫做 是阿嘘啊 的up的一个Aphex Twin音乐教学视频的标题：“Aphex Twin的另一个名字是Glitch！”
这里很多人可能会有疑问：Aphex Twin不是搞IDM和Ambient Techno的吗？再怎么说也是Ambient和新古典，和Glitch有什么关系？
这里的“Glitch”就是字面意思——故障，可以只是一种元素，并不一定要指Glitch风格
这里有几个方面的“故障”，第一个方面，用通俗的话来说，把一段采样进行一种很奇怪的处理：不断地缩短它导致我们的大脑感觉其听起来像是一个音高，这样我们就得到了一种“故障”的合成器音色。这和Speedcore等高bpm曲风还是很相似的。这其实涉及到一种乐理知识：音高=节奏，这里就不展开细说了（实际上这种“故障”也并不完全是这种技巧）
而第二个方面，就是一种“延迟”，或者说是“崩坏”，说难听点可以视为”结巴“，这其实在第一方面的处理的过程中就可以得到
我拿看起来和AFX最不搭边的林肯公园举例子
最知名的曲目之一 In the End，在开头的前17秒中，大部分人都被钢琴所吸引，却忽略了伴随着钢琴的奇怪音色——这种音色可能可以看作是一种”故障"的音色，只是没AFX那么明显，就算不是这种处理方法，那种“延迟”，或者说是装置出现了故障一样的八个小节确实是“故障”的元素。随后就是更明显的，26秒时，“explain”这个词明显使用了这种技巧。1：26秒的"property"则更加明显。
问题来了：这有什么稀奇的，这种元素不是流行摇滚金属Hip Hop电音都遍地都是吗？而且Glitch不是千高原厂牌以及池田亮司他们搞的吗？
第一个问题，那就是虽然现在很常见，但是在90年代并不常见：第二个问题，那些Glitch音乐家都是实验音乐家，并没有真正把Glitch用于流行音乐。而第一批把Glitch带入流行音乐的艺术家中就有AFX，而且他还是影响力最大的那一个
所以我们可以称之为——故障的“Pop"
这样看来，从Glitch方面学习了AFX的音乐家有很多，这其中就包括Grimes，AALIYAH等等，不过他们也不一定就知道这玩意是AFX带火的（这都归功于Windowlicker的商业成功）
而Art Pop，Experimental Pop，Experimental Hip Hop，Hyperpop等风格发展至今，故障元素是不可少的，很多主流艺人也喜欢加点故障元素显得自己很前卫，其实这都是AFX玩剩下的
可见，现在很多所谓”前卫“风格居然始于AFX，这足以证明其影响力
然后是AFX对Hyperpop这一风格的影响
PC Music的老大A.G.Cook翻唱过”Windowlicker“，如果你对比着听就会发现，Hyperpop的大部分东西都可以在AFX的作品中找到
还有Dubstep，以及Brostep，都带有AFX的影响。这个SK等人都已经官方证明了
实际上，AFX绝对不是唯一影响他们的人物，但是没有一个人能像他这样同时对各种风格做出了很大的贡献（贡献了最伟大的IDM专辑，最伟大的IDM单曲，最伟大的Techno专辑，第二伟大的Ambient专辑，还影响了后世各种曲风）、
另外，他的Ambient影响了C418等音乐人，Minecraft创始人Notch和这个游戏曾经的配乐负责人C418都是Aphex Twin的忠实粉丝。Bjork曾经在她的第一次电视访谈节目中就提到了Aphex Twin：”Aphex Twin is the king.“
PC Music的老大A.G.Cook翻唱过”Windowlicker“，如果你对比着听就会发现，Hyperpop的大部分东西都可以在AFX的作品中找到
还有Dubstep，以及Brostep，都带有AFX的影响。这个SK等人都已经官方证明了
实际上，AFX绝对不是唯一影响他们的人物，但是没有一个人能像他这样同时对各种风格做出了很大的贡献（贡献了最伟大的IDM专辑，最伟大的IDM单曲，最伟大的Techno专辑，第二伟大的Ambient专辑，还影响了后世各种曲风）、
另外，他的Ambient影响了C418等音乐人，Minecraft创始人Notch和这个游戏曾经的配乐负责人C418都是Aphex Twin的忠实粉丝。Bjork曾经在她的第一次电视访谈节目中就提到了Aphex Twin：”Aphex Twin is the king.“
