历经沉淀后稍显成熟的Popipa
——这次的《POPIGENIC》是继《Breakthrough!》之后的全长专辑，你们觉得这是一张怎样的专辑？
爱美：我觉得这张专辑凝聚了迈入新阶段的Popipa。展现出精神层面稍微成熟的Popipa。
——以前的Popipa更稚嫩吗？
爱美：是的。虽然这次收录曲目大多来自《Garupa》，但游戏中Popipa的精神状态也在变化。从这张专辑中也能感受到这种成长。
西本里美：专辑里充满了升入高三的Popipa成员们的纠结、烦恼与青春期特有的思绪。在保持Popipa一贯闪耀悸动基调的同时，也能感受到她们成长的步伐。
伊藤彩沙：虽然能感受到（这张专辑中）变得成熟的Popipa，但2022年上映的《剧场版 BanG Dream! Poppin’ Dream!》竟让我觉得恍如隔世。因此，当回顾Popipa的十年时，虽然难免多谈早期故事，但这三年同样意义深远。这张专辑能让听众感受到我们仍在不断挑战新事物。

——作为主打曲的《Tomorrow’s Door》给你们怎样的感受？
爱美：这首歌充满巧思。可以说是《Yes! BanG_Dream!》的……该怎么形容呢？
西本：回应曲般的存在？
爱美：没错！在开启新大门的同时，又让人回想起当年的初心悸动，是一首极佳的作品。
西本：从我个人角度也超爱这首歌，第一次录音时差点落泪。我人生首次录音就是《Yes! BanG_Dream!》，之后一直在同一地点录音，而当时爱美也陪着我呢。还记得吗？
爱美：当时是我们两个人对吧？
西本：对，还一起看影片什么的。
爱美：没错没错。
西本：副歌最后融入的《小星星》旋律让人百感交集，仿佛十年历程在眼前闪回……真的太喜欢了。
伊藤：确实如此！长期为Popipa作词的中村航老师将十年思绪倾注于歌词，令人热泪盈眶。间奏用钢琴重现《Yes! BanG_Dream!》旋律也让我惊喜不已，听着歌曲，从Livehouse到日本武道馆、动画场景等画面都在脑中浮现，绝对配得上《POPIGENIC》的主题曲地位。

——能否以同样方式为其他收录曲推荐并分享幕后故事？
伊藤：当然！我特别钟爱Popipa的流行元素，《Poppin’ Dream!》里满载着与成员们共同构思舞蹈动作、思考如何让观众更享受的回忆，是随着演出不断成长的曲子，非常喜爱。
西本：我强烈推荐《TARINAI》。时隔许久再次演绎硬核摇滚曲，录音时忍不住向作曲家大表感谢！参与录音的贝斯手建议：「演奏时不必拘泥节奏，要释放狂野气息。」因此能听到比往常更躁动的贝斯，音色甚至模糊了吉他与贝斯的界限。

——效果器的搭配也不同往常？
西本：没错！在“Poppin’Party LIVE 2024「Poppin’Canvas ～艺术之秋，音乐之秋！～」”首次现场演奏时，我们使用了Darkglass效果器制造强烈失真。此外，这是六七年来首次在Live中使用拨片弹奏。
爱美：再提个小众亮点——《Introduction》的录音室与以往不同，记得当时紧张得坐立不安。音乐发烧友或许能听出音色差异哦。
伊藤：第一次听《Introduction》时感动到立刻联络成员！Ayase老师在深刻理解Popipa的基础上创作了这首绝佳作品，但和声与演奏难度超高……真是充满故事的曲子。
西本：我超爱《Introduction》结尾的三个音，超有格调！这种悬而未决的收尾在Popipa作品中罕见，反复聆听时总能感受到Ayase老师的功力。

爱美：还有《夏に閉じこめて》也令人印象深刻，不同于以往的摇滚风格深得我心，吉他连复段和Intro让人跃跃欲试！
西本：我想现场演绎《DOKI DOKI SCARY》。
伊藤：听起来超有趣！
西本：对吧！「和观众互动一定会很嗨」，何况是久违的恐怖主题曲。
伊藤：Popipa确实有恐怖曲目传统呢（笑）。
西本：毕竟（我饰演的）牛込里美是恐怖爱好者嘛。
伊藤：和声部分像鬼屋台词般有趣！另外演奏《新しい季節に》时，虽然要边弹钢琴边配合爱美的歌声，但现场演出时竟不紧张。平时独奏钢琴怕得要命，但这次或许被爱美的歌声治愈了？
爱美：哇哦！
伊藤：可能因为太想聆听歌声而专注其中了吧。副歌洋溢着高三的青春气息，非常喜欢。
爱美：我也超爱《Tremolo Eyes》。在“Poppin’Canvas”首次表演时，和纱英用吉他开启Intro的瞬间，突然觉得「我们进步了！」，那份喜悦记忆犹新。
——这首歌的MV也细腻动人呢。
爱美：没错！看完MV后更爱这首了。

武道馆Live将倾注十年份的感恩
——本作附赠Blu-ray的生产限定盘收录了去年河口湖Stella Theater的“Poppin’Canvas”Live。回顾那场演出有何感想？
西本：充满怀旧感。这场Live包含翻唱曲和原声环节，让人想起早年曲目稀少时经常这样演出。
伊藤：但久违的原声环节着实令人紧张。
——这个创意来自Popipa吗？
伊藤：是与成员和制作人反复讨论决定的。整场Live以艺术为主题，概念性很强。由于没有后台监视器，全靠音效决胜负。加上十月河口湖的严寒，演奏时一直在抗冻。Popipa户外Live总要对抗强风之类的考验……
西本：没错！后来看到观众反馈说「《TARINAI》喷火时超暖和」。
爱美：还有Live中途舞台后墙开启时，耳返环境骤变。
西本：音场反射瞬间改变！墙开后场馆环绕声消失，连鼓声都（从耳返里）听不见了。
爱美：对！彩排时调试得很辛苦，正式演出时也需克服困难演唱，但成了宝贵经验。我提出在《TARINAI》使用扩音器，当天和彩沙亲手贴闪粉贴纸装饰，也是美好回忆。
西本：超可爱！

——五月将迎来第三次武道馆Live，现在心情如何？
爱美：Bandreamer（《BanG Dream!》粉丝统称）比我们更重视武道馆，因此想用满载感恩的精彩演出回馈大家。希望让所有人满足！
伊藤：要办成集大成之作！渴望倾注十年份的感谢之情。
西本：对我而言，武道馆始终是乐队圣地。确定本次演出前，曾感慨「居然能两次站上这里」，同时不安「或许再无机会」。所以得知能再战时，喜悦与初次截然不同。这次定要全力以赴不留遗憾。

历经十年的Popipa魅力自评
——你们如何理解走过十年的Popipa魅力？
西本：从相遇之初就觉得「成员个性迥异却平衡绝佳」。十年间理解与信任加深，近几年尤其感受到音乐的高度融合。
伊藤：始终确信「只要这群人相聚就是Popipa」，这份安心感从未改变。

——这十年快乐吗？
伊藤：经历之多难以一言蔽之……！但始终抱着「希望保持快乐」的心态活动。或许偏离了问题，但我们希望成为共享积极能量的存在，因此「快乐」或许是永恒主题。
爱美：常被问「Popipa是什么」，至今未有完美答案。虽常说「像家人，甚于家人」，却总觉得词不达意。但确信即便未来暂停活动，多年后也能轻松重启。这十年我们创造了这样的归宿，二次元的Popipa亦然。
西本：有种「我回来了」的氛围，回归时总会感慨「果然最棒」。
伊藤：要说Popipa十年来的支柱，大概是始终怀揣「想要更多」的信念。
爱美：确实如此。
伊藤：Live结束后从不止步于「很棒」，总在构思新演出与歌曲。这也是Popipa的可爱之处。
——能怀抱「想要更多」的信念，正是源于对自身与伙伴力量的信任吧。
爱美：哦！这话真棒。请务必写上（笑）。