回复：【音为周深】2017812 向香港奶奶米致敬

2018/03/07 上傳微博(篇210b)
9歌評搜集P15 30b2
〈深的深〉專輯綜合評論
最後的夢田評：周深遊走在古典邊緣《深的深》天天快報
前續P15 30b1(篇210a)......
2017/12/05
6)《玫瑰與小鹿》
《玫瑰與小鹿》是高曉松為周深打造的第一首歌，有點童話《小王子》的感覺，編曲用藝術歌曲交響樂的方式來做，像是在看迪斯尼動畫片。這是成長的過程，一開始的美好相望而去等待，而成長經歷後才發現的不平等，不再做誰的花不是單獨脫離的依賴，是有了獨立發展的嚮往。青春的失去不應是憂傷，該是慶幸的成長。周深的聲音才配這華彩的交響，像個小天使一樣，告訴你這樣一個故事你自己去想。
『2018/03/08
MW：很喜歡這首清新中又帶淺淺感傷的歌，原因是歌詞隱喻了「成長是痛楚的」。痛楚是每一個人成長時都需要付出的代價。小玫瑰醒覺「不再做任何人的花，芳華自會綻放。」正是「茂陵多碧草，春日自芳菲！」，人的自主獨立，無須依附任何人仍然可以活得精彩萬分的！！』
7)《淺淺》
除了《大魚》，還有《淺淺》，都是尹約作詞，錢雷作曲。錢雷很擅長用鋼琴編曲，抒發的感情像古典詩一樣。這首《淺淺》如古典歌劇，華美的詠嘆調比《大魚》裡那段更凌厲。而周深真的用起了花腔女高音的唱法來了段歌劇唱段，像夢一樣，像巫師一樣神秘又有氣質。淺淺是種心境，怕思念會隨著燈光明滅而黯淡，於是在心裡有一串音符，慢慢的記下你的樣子揮不去。這是種舊式的感情，是種隱約的思緒。不管他是男是女，聲音唯美詮釋到位，思念都是一致的，我寧願他是個沒長大的少年，或是一個心思暗湧的天使，才有這樣細膩剪不斷的情緒，才有這樣的聲音。
周深這樣的作品不能算流行歌曲，應該歸類於藝術歌曲，因為古典化的交響樂還有鋼琴，他的聲音又比較接近美聲，完全可以當藝術歌曲看待
『2018/03/08
MW：同意是藝術歌曲來，蕭邦的「Nocturnes夜曲」式的一首歌曲，呢呢喃喃，喁喁細語式的淺唱伴隨着鋼琴獨奏的琤琤琴音，另一種咏嘆調來；與曲子完結時的華美歌劇咏嘆調，相互映襯而達至藝術歌曲的境界。』
8)《迎刃》
即使是比較流行化曲調的《迎刃》，也依舊是唯美不帶點嘈雜。這是一種夜已靜，人已離去，夢已消散，就會想起那些溫暖和傷，把碎片慢慢拼起來，讓白牆不再空無一物。
「2018/03/08
MW：這是首感情濃烈到極緻的歌，燈蛾撲火，為愛情豁了出去的，赴湯蹈火在所不辭。」
9)《藍色降落傘》
《藍色降落傘》用古典吉他和著周深古典的聲音，看到青春的乾淨，是多年以後事過境遷後去看到的乾淨，而在當面未必能感受到。從前感到的青澀不安會覺得迷茫，多年後看到那時得執著會感動，有些事只有經歷那麼一次，只有那個時候的自己，過了就再也沒有。最後大多都變得平凡落在了人海裡。
「2018/0308
MW：非常動聽的一首歌，名家寫了許多見解超卓的評論，我還未搜資料了解高老師為那齣電影寫的曲子與歌詞，所以歌評寫不來。」
10《一縷執念》
然後有了《一縷執念》的總結，
有曾經的白牆少年，今天的落下的降落傘中年，以為周深的聲音如天使，應該是純潔的不染世事的，可是唱世事的歌純潔依舊，卻還有與心靈百轉千迴的依戀。這聲音飄逸但又沉重，眷戀放不下，遠走他鄉又藏在心裡，這是曾經滄海啊，到底意難平。
『2018/0308
MW：我喜歡歌唱生命的歌，意境高遠！「執念」這一詞太深奧了，尚未深入了解佛家對「執念」這概念的禪釋。明白後才寫歌評！』
從這些音樂里，我發現了歌壇新銳音樂人尹約和錢雷，他們都是很有功底又很有創意的新式音樂人，不走尋常路做自己的美學。而高曉松，絮絮叨叨之外那顆唯美的初心沒有變。他們一起開發了周深，他們懂得周深，他不屬於太流行曲的世界，在音樂美學裡那份孤獨的華美是他聲音的氣質。和流行不流行無關，和性別更無關，而是遠離世俗的謙謙君子，追尋綿長的初心。
每個人心裡一畝田，每個人心裡一個夢，用它來種什麼，種桃種李種春風，這裡是「最後的夢田音樂圖書館」。美好的音樂是香氣，是醇酒，它也是你心靈最後安放的「夢田」。獨樂樂不如眾樂樂，只找有緣人，一起分享音樂餘香。
「2018/03/08
MW：夢田君真是非常有格調的音樂欣賞者。不流於俗套，把小深深這張專輯〈深的深〉的特色與優點娓娓道來。我就是個文藝「老年」的長者，喜歡詩詞歌賦，欣賞古典音樂與劇曲，對美的追求與鑑賞令我對小深深的喜愛是自然而來的！其實像我這樣的人中國都很多的，不要再說這專輯太文藝腔，太曲高和寡了。有麝自然香，自有許多人來欣賞！！」
鏈接：好聲音周深遊走在古典邊緣《深的深》最後的夢田
夢田君博文裏附十首歌的鏈接

2018/03/08 上傳微博(篇211a)
9歌評搜集P15 30c1
〈深的深〉專輯官方文稿介紹
KKBOX音樂網站：〈深的深〉
2017/11
(下文應該是官方介紹專輯的文稿，雖然是宣傳稿件，但非常詳盡，值得收錄下來。)
周深，一出道就以其獨特的介於童聲與女聲之間的天籟魔音震驚了樂壇。許多人在感嘆“開口跪”之餘，也都期盼著他的第一張個人唱片。經過三年的籌備，周深攜手高曉松的“高家班”，終於在這個深秋，帶來了其全新國語原創專輯《深的深》。這次高曉松奉獻出7首作品，而尹約更是首次擔任專輯製作人。
徐徐而來的新唱片文藝氣質突出。高曉松說：“專輯的豐富度取決於每首歌不同的色彩。”這張唱片的十首歌有著各自不同的風格與獨特畫面感，有都市情歌，有中國風，有詠嘆調，有成人童話......一個人唱詩班，或淺吟低唱，或悠遠綿長，周深純凈曼妙的聲線、收放自如的唱功與寬廣的音域在各具特色的十首歌中得到了充分展示。〈周深的深〉，這裡的深，不僅是來自專屬於藝人的獨特張力，更是一種，對於音樂的深入探索。
◆樂壇「高家班」高曉松，尹約，錢雷，這串人名集結所創作的音樂作品可謂家喻戶曉：
《生活不止眼前的苟且》、《越過山丘》、《默》、《大魚》都是屢次獲得大獎的力作。〈深的深〉專輯就是由以高曉松為領銜的內地頂級團隊「高家班」創作完成。
◆音樂介紹
1.《玫瑰與小鹿》
作詞：尹約
作曲：高曉松
演唱：周深
製作人：尹約
「蓄滿淚水的雲朵
化作美麗花骨朵
北斗星每夜路過
閃爍她的疑惑
夜啊 分明長滿了星星晚風
可是她們卻給你
取名字叫作天空」
——《玫瑰與小鹿》歌詞節選。
這首歌曲是本張專輯第一首發表的歌曲，獲得2016年亞洲新歌榜年度盛典年度十大金曲獎。周深也憑借這首歌榮獲第二十三屆東方風雲榜年度最佳新人獎。歌詞引用了無數精巧的比喻來意境了整首歌曲的文藝氣息。
2.《淺淺》
作詞：尹約
作曲：錢雷
演唱：周深
製作人：尹約
「你看 孤獨穿著黑袍安靜站在門
口
可惜 連她都不願向我抬起手」 ——《淺淺》歌詞節選
《淺淺》這首歌由尹約作詞，錢雷作曲，是這對樂壇金曲搭檔繼《大魚》之後又為周深定製的一首力作。周深的深，淺淺的淺，藝人與歌曲的深淺相融，內涵相嵌，不光是字面上的藝術契合，更是聲、樂、詞的空靈交纏，有一種詠嘆調的感覺，非常適合這深秋的季節。 “子夜，淺淺的戒痕淺淺的長街。” 文藝又靜謐的氛圍，如幕布般緩緩打開，那揭開的是一段故事，一縷情緒，更是一間心房。
尹約同時也擔任了這首歌曲的製作人，錢雷彈奏鋼琴作為編曲，很具其個人風格。在此之前的《默》《大魚》等歌曲的鋼琴部分就是由錢雷演奏，當時就已深得無數聽眾的喜歡。而這次《淺淺》的鋼琴部分，不僅對應了歌詞 “心，心中琴房，不知趣怦怦地彈出你的模樣。” 更是猶如清泉一樣的流淌，不單薄的入絲入扣。錢雷回憶道：「這個鋼琴是一次性即興彈的，等於是激情作曲加編曲，偏古典的，轉調時運用了一些流行樂不常用的和聲，很簡單的，沒複雜的技巧。本來想重新彈多一次，但再也彈不出來了。最終製作人尹約就立刻拍板 ，選用最原始的第一版。」
而歌曲的尾聲部分，為了配合歌曲氣質，使用了著名的詠嘆調《偷灑一滴淚》，周深展示了其獨具一格的美聲唱法，周深的語言天賦非常強，之前9種語言翻唱在網路上就引起了眾多褒獎和熱議。所以這個段落也是原汁原味的用義大利語來吟唱。升華迸發了所有蘊藏的深深能量，讓周深的聲音如夜空中飄搖的篝火。
全篇歌詞篇幅不長，但卻十足功力，在短短的字與字之間，構建出長長無限想象剪影。把那種深深的情感，淺淺的道來，留白的惟妙惟肖。這首由周深演繹的擁有獨樹一幟風格的詞曲作品，相信也會讓樂壇深深的吸一口氣。

续上
3.《哥哥》
作詞：尹約
作曲：高曉松
演唱：周深
製作人：尹約
「凡人終有一死 只有心事永恆」
——《哥哥》歌詞節選
《哥哥》這首歌是致敬張國榮的一首作品，原名叫《放生心事》，是整張專輯裡最像詩的一首。關於這首歌的誕生，身為製作人兼詞作的尹約說：「有天早上醒來，我寫了一首長詩，之後在曲庫里找曲子，找出了這首，改了幾個字，竟然完全契合。這也是這張專輯唯一一首先有詞、再有曲的創作。」
“凡人終有一死，只有心事永恆”。也許在這世上，唯有死神永恆，但渺小的人類卻用盡其所有，把真摯的情感融入最精湛的藝術作品中，也許這一切才是我們存在宇宙間最偉大而閃耀的證明。
4.《迎刃》
作詞：尹約
作曲：錢雷
演唱：周深
製作人：尹約
「推開 夢的門
望穿 忘川空無一人」
——《迎刃》歌詞節選
《迎刃》這首歌是在三年多以前寫完的，是如今金曲搭檔尹約和錢雷一起創作的第一批的作品。三年間，很多聽到小樣的人都很喜歡這首歌，許多人經常問起發表時間。兩人婉拒多位歌手，最後把這首歌留給了周深。這首歌是這張專輯里情緒最為濃烈的一首情歌。
「推開，夢的門，望穿，忘川空無一人。」也許，最深陷的情感，就是空無一人的空靈寂靜。
…...待續(編211b)30c2

续上

2018/03/10 上傳微博(篇212a)
核桃夾子的幻想評：〈深的深〉
歌評搜集P15 30d1
〈深的深〉專輯綜合評論
2018/03/10
作者已於2017/12/09同步發放此文於#周深#及#深的深#話題網。我於其評論欄裏徵求同意節錄内容轉貼於我的歌評搜集博文裏(通常給予回應)。玫瑰妹子亦曾轉貼此文百度貼吧。
2017/12/09
謹以此文獻給〈周深的深〉所有的主創人員
第一首：《玫瑰與小鹿》
我第一次聽這歌是三年前。它被放到高曉松〈曉松奇談〉節目的結尾，配周迅〈那時花開〉的畫面。當時受到很大的觸動--如此平淡的一首歌，只有四個樂句，三、四個和弦，怎麽就能唱得這麽生動和富有層次感！之後，我開始關注周深這歌手，並在網上搜索關於他的音頻和視頻，就這樣入坑了。
按照高曉松的說法，《玫瑰與小鹿》在箱底壓了十年，之所以没有發表，是因為找不到一個特别乾淨的聲音來詮釋它。可事實上，一首簡單的歌由一個乾淨的聲音來唱，很容易就唱成了兒歌，這肯定是作者不希望看到的結果。
我也在KTV里偷偷嘗試過。我的聲音也很乾淨啊！但怎麽都唱不出那個層次感來。原因是這歌對於女聲來說並不高，我找不到那個换聲點，很難做到在真假音之間來回切换。
發聲點的不斷變化跳躍賦予了歌曲靈動的韻律感，再加上周深的美聲功底，真聲清澈而假音富有力度，通透感强，整首歌表情生動又絲毫没有做作的感覺，自然流蝪，一氣呵成。
在配樂上，迪斯尼式宏大的弦樂編曲支起了全曲的骨架，一首原本小品式的作品就這樣脱胎换骨了。我們能聽到從歌曲中綻放出来的绚絢麗色彩。
我最喜歡的現場版本是15年在香港紅磡的表演，所有氣息上變化小細節都表現出來了，在那樣一個大場子裡，真的很難得。那時的周深還是素人一個，没有經過整容，台風上也還有些青澀和猥瑣。但是做為一個新人，在那個有點坑爹的舞台，能够一整首唱下來没有被絆個大筋斗，已是萬幸了。
「2018/03/10
MW：作者整段都是讚美小深深的，很好啊！雖然把他貼雙眼皮貼的化粧誤說成了是整容，粗疏了點。但我覺得小深深其實也不用貼眼皮，即使是單眼皮也是自然可愛的！反而作者用了「猥瑣」一詞有點小問題，其貶義明顯。通常泛指行為不檢點，獐頭鼠目，容貌舉止庸俗不雅。小深深初踏舞台，用「青澀」一詞已足夠表達其台風稍欠，他是有點手足無措齷齪不安！舞台經驗需要時間培養的啊！」
第二首：《淺淺》
《淺淺》是專輯正式發行前被推出的第二首主打歌，第一首《藍色降落傘》。兩首都很憂傷，但和這首相比，《藍色降落傘》又顯得歡快了。
「你看，孤獨女神穿着黑袍安静站在門口」，如此題材，對當時只有22歲的周深近乎殘酷。所以歌曲聽到前兩分四十秒，我都有一個强烈的感覺--這一首歌，若果讓齊豫來唱是否會更好？那凄清孤冷的音色更適合歌曲情緒的表達吧？聽到第兩分五十五秒，直到那段咏嘆調出現，我才深吸了一口氣--這種力度女歌手還真的很難達到！再返回去從頭聽一遍，後面悠長的咏嘆調和前半部分青澀的唱腔剛好形成對比，感情的表達變得完整進而富有力度，也算是一種自我彌補。
歌曲尾聲的咏嘆調選自意大利歌劇〈愛情靈藥〉，講的是男主人公為了得到他夢中情人的芳心，在巫師那裡求得一種愛情靈藥。他為此傾家蕩產，甚至不惜出賣身體為代價。但最終，他心愛的女人仍舊離他而去。於是心碎的他唱了這段著名的咏嘆調《偷灑一滴淚》。
十六世紀的意大利曾經出現過一種閹伶歌手，他們既擁有男性的力度和肺活量，又兼具了女性清澈柔美的高音。閹伶歌手也是歷史上美聲唱法的奠基人，在十七、十八世紀的歐洲非常盛行。到了十九世纪以後，随着聲樂技巧的發展，男高音出現了close唱法，那時已經不再需要通過改變人生理結構的辦法來獲得更完美聲音。當然「假男高音」對於歌手的聲音條件要求很高，在先天嗓音的基礎上通過一定的聲樂技巧訓練才能達到。
周深在烏克蘭音樂學院學習的專業就是男高音，繼而學習假男高音。對於專業人士來說，這段咏嘆調是小菜一碟吧！但是此時此刻把它放到這歌裡，已經讓聽的人感到驚嘆了。
「2018/03/10
MW：這是我非常喜歡的一首歌。我覺得前半部那種呢呢喃喃、喁喁細語伴隨鋼琴獨奏，「Nocturnes夜曲」蕭邦式的低吟淺唱，周深比齊豫更為適合。前半部其實也是一種詠嘆調，與後面的咏嘆調互為映襯，令全首曲子提昇到了藝術歌曲的境界。」
第三首：《哥哥》
首先要讚高老師，居然也能寫出一首不是三拍子的歌。回想一下他漫長創作生涯的所有作品，能想起來的都是三拍子的歌曲，這一點和偉大的約翰.施特勞斯有一拼。
實際上，人類在有曲譜記載以來，一直到十三世紀以前，都只有三拍子体系。這種“强弱弱”的節奏過於簡單，對於表達感情有局限性。但那時的音樂是用來頌唱經文的，也不需要很複雜的情感表達。四拍子則大不一樣，“强弱次强弱”的節奏体系讓音樂呈現出更强的訴說性。

2018/03/10 上傳微博(篇212b)
核桃夾子的幻想評：〈深的深〉
歌評搜集P15 30d2
〈深的深〉專輯綜合評論
《哥哥》前續(篇212a)30d1…...
2017/12/10
這首歌原名叫《放生心事》，是詞作人尹約大清早起來突發靈感，寫的一首長詩。不知道是否所有的詩人都缺乏邏輯性？我從頭聽到尾也不搞清究竟是誰放生了誰，歌詞中「他漫天放生的問號」倒是一個個看得很真切。為了撫慰我們這些頭腦不開化的理工男女，策劃團隊把歌詞加了一個明確指向目標。
「沿路滙入北斗星軌的心事，
夜復一夜在他的心間飄摇。
後來他孤注一擲咬牙爬上一道閃電，
雷聲擊穿了夜幕而他四肢纖幼。」
「凡人終有一死，只有心事永恒。」
這幾句歌詞很容易讓人聯想到早逝的張國榮，而張國榮早已成為廣大文青心裏一個符號化的人物。於是，《放生心事》變成《哥哥》。對聆聽者而言，腦子裏有了具體的形象，歌曲本身的意義也變得不同了。
周深曾說，他和尹約的關係很好，所以每首歌錄製之前，尹约都會给他講解歌詞的内容。不知道這首歌她是如何講给他聽的。細聽周深的演繹，第一段的低聲傾訴，情緒代入感强；第二段瞬問插入的高音又産生了一種類似戲劇性的效果。這首歌把周深音質上的無性别優勢發揮得淋漓盡緻。
高曉松在微博裡說，整張專輯中，這是他最喜歡的一首，也是周深錄製最順利的一首。所有人都找對了感覺。
「2018/03/10
MW：我改了向革命先烈林覺民致敬，用回《放生心事》原曲名字。」
第四首：《迎刃》
這應該算是整張專輯裡唯一一首在曲式上更接近流行歌的作品，ＡＢ段劃分比較明顯。作曲是近幾年我最喜歡的年輕音樂人錢雷。錢雷既是作曲人、編曲人，同時也是銅琴演奏家。去年電影《大魚海棠》的印象曲《大魚》、華晨宇的《微光》，還有那英膾炙人口的《默》和《相愛恨早》都出自他的手筆。作詞依舊是錢雷的老搭檔尹約。這個孤高的大才女居然也寫出「你給我不痊愈的傷」像這樣的句子，算是接了一回地氣。
二人聯手創作這首作品後，找了很多歌手來試唱，最终定下周深。周深的聲音裏帶有一種童聲的音色，很容易營造出猶如童話般的氛圍。但是，這種聲音也有它的缺陷，那就是音頻範圍窄，而且鼻腔共鳴不够。為了彌補這些不足，他企圖利用氣息轉化假聲，把聲音拉遠，形成空間感。所以，我們聽起來會覺得音色更加空靈，帶着精靈般的妖氣。
周深坦言，自己最怕的就是别人把他的聲音說成是“天籟”，因為根本就没有什麽天籟，他只是處理聲音更細膩一些，通過技巧來彌補自身音色的不足而已。
「2018/03/10
MW：謝謝給了不懂音樂的我一點新知識啊！《迎刃》一首濃烈的都市式情歌，那種義無返顧的，豁了出去來品嘗愛情火花的激烈，令聽的人也沸騰了起來啊！」
第五首：《藍色降落傘》
這首歌的靈感來源於顧長衛的電影〈孔雀〉。當年，也是因為顧大導演唯美的鏡頭語言，才讓我忍耐着通篇的陝西方言把電影看完了。
如今，依稀記得那個藍色降落傘的情節。張靜初飾演的女主角很崇拜英姿颯爽的女傘兵，她報名参軍但是没有被錄取，於是，賭氣之下用藍色的碎布縫製了一個降落傘。她騎着破意的自行車飛馳在小鎮街頭，藍色降落傘在她的身後肆意怒放。理想從满是廢墟的現實生活中放飛出来，青春在瞬間綻放出它了應有的色彩。
整部電影，充斥着青春的惆悵和無奈，高曉松因此寫下了這首歌。寫完後，他自己唱給顧長衛聽，但是没有被顧大導演採納。於是，這首《藍色降落傘》被常年的封存起来。
時間到了2014年，高曉松遇到了周深，决定給他出一張專輯，於是他想起了多年前的這顆遺珠。他把它小心翼翼的拿出來，由尹約重新填詞，為周深量身定做了如今的這首《藍色降落傘》。
據周深自己透露，這首歌也是錄製最艱難的一首，無論怎麽唱，都被高曉松老師批判，說唱的像白色降落傘，根本聽不出色彩來。從旋律上來講，這首歌確實很難給歌者一個發揮的餘地。你也能感覺出來他做了很大的努力，力求在第二段的唱腔處理上與第一段有所區别，但確實比較難做到。反而劉瀧俊的古典吉他很出彩，甚至有點壓過了演唱。
後來，我也聽過周深的幾個現場版本，他企圖在不同的地方加進人聲solo，也達到一定的現場效果。他不斷的嘗試突破，做為聆聽者的我們當然也樂於去享受這個過程。
如今的周深已不再是當年那個「青澀的男孩」，他變得越来越開朗和成熟，我能看到他身後綻放的降落傘已經不僅僅是藍色的，而是五顏六色、繽紛絢爛的。
「2018/03/10
MW：喜歡《藍色降落傘》小深深Solo的吟唱」
……待續(篇212c)30d3

一会说有敏感词发不出来，一会被自动屏蔽…醉了

凡是发截图的都是文字被屏蔽了

2018/03/11 上傳微博(篇213a)
「知乎4」評論：《貝加爾湖畔》《大魚》《她說》
9歌評搜集P15 31a
(挑剔的耳朵)：
2016/11/08
從2014〈中國好聲音〉開始，這個叫周深的小個子男相女聲的歌手一共三度引起我的注意。
第一次是在好聲音battle上和李維合唱的那首《貝加爾湖畔》，周深一開嗓彷彿驚艷了時光，清澈空靈的嗓音一下子抓住了聽眾的耳朵，那一年周深淘汰讓我惋惜了好久。
第二次是今年周深為動漫〈大魚海棠〉唱的一首印象曲《大魚》，《大魚》這首歌我最先聽到的其實是翻唱，然後覺得此首歌平淡無奇不過如此，直到打開周深的原唱，周深動人哀婉的嗓音，從開頭到結尾感情層層遞進，最後高能吟唱讓人忍不住淚流滿面，我才發現這首歌是如此好聽。
第三次就是剛剛過去的蒙面唱將猜猜猜，周深化身女裝么蛾子，在身騎白馬里充分展示了他日益成熟收放自如的氣聲唱法，唯美動人彷彿在輕聲低訴的氣聲一開口就抓心。從這之後我已經徹底粉上周深了。
想問問大家如何評價周深的歌唱水平，以及他將來就有怎樣的際遇呢？
(挑剔的耳朵)：
2016/11/08
周深+李維《貝加爾湖畔》
〈轉專業人士對周深的評價，出處不詳〉
1)從生理專業角度講，低音區域，女生音域是不可能達到周深作為一個男生能到達的低音區域，因為男生的音高天生就比女生低5,6個key，低音區一般女生唱歌會聲音發抖甚至發不出聲音。若一個音樂作品擁有很低的低音區，擁有女嗓的男生就會大大超越女生，而且保持明亮且有力的音色，所以周深作為一個男生擁有天生獨特的陰柔音色，是完全可以成為“女低音”歌手。在聲樂界，「女低音」會比「女高音」被重視而且寶貝的多，太稀有了，一旦被發現誰擁有低音區的女嗓「這輩子基本衣食無憂了」。
2)下面講講周深在高音區，拿比賽的《貝加爾湖畔》為例子，在比賽中，李維使用的是原版男生音高完成這首歌曲的，而周深的強大之處在於：合唱過程中始終用女生音高完成整個這首歌曲的，整首歌曲下來，周深平均音高都是在大大超越李維音高的5至6個key之上，所以從難度講，周深早就大大超越了李維的難度，勝過李維了。
其實，一個女生以周深比賽時的音高來唱《貝加爾湖畔》都已經很難到達了，周深音高甚至可以超過女生音高很嚇人的。所以，周深這種陰柔聲音的音域跨度超級可怕，既可以成為「女低音」歌手，又可以跟女高音歌手PK上下。這種聲音接近於在十七及十八世紀意大利「閹伶歌手」演唱技法，懂點聲樂史的人就會知道這種聲音其實是很「難得」的一種聲樂藝術形式，現在很稀有的，過去歐洲唱大型歌劇，為了追求藝術，男歌者想具備稀有的女低音音色，以及女高音音域，嗓音明亮，就會從小被特殊處理(可以百度下)，因為天生擁有這份條件的人稀有，現如今可能也只有Vitas與這種風格靠近，而小周深天生具備了這樣的音色音域特質，所以嗓音很寶貴的。
3)周深的聲音不是像李玉剛那種「小嗓子的唱法」訓練出來的，小嗓子發出的聲音音色有時候不統一，不自然有點假。而且唱歌過程中嗓子不能放的太開，要擠著嗓子唱。而周深是完完全全天生怎麼唱都是這種陰柔的音色。
最後，周深擁有獨特的喉嚨聲帶，如果說不是從聲樂的角度來研究周深的聲音，作為一個特例在其他學術界就成為一個被研究對象了。
「2018/03/11
MW：這位專業人士的解說，清楚說出小深深可貴的地方。不要再詆毀他不男不女了。聲音只有美與不美，那分男女。中國百年一遇，現今才出了一個假男高音歌手，是「國寶」來！不是要好好地珍惜和保護嗎？」
(驕傲的小鯊魚)：
2017/10/03
周深《大魚》
我可能喜歡這一掛的，vitas，吳青峰都是喜歡了很久歌手，現在覺得周深的大魚只能說美翻了，真的第一次覺得一首歌可以用美來形容。一個音樂小白的單純感覺。
作為一個之前嚴重不喜歡中國好聲音的人，在第四季的時候陪我可愛的老母親看了幾期，就是一開始選拔的時候，有一期有郭沁。後來幾個月之後，在微博上看到了郭沁和周深合唱的大魚，因為當初比較欣賞郭沁我點開了，然後，然後就被周深給驚艷了。懷疑過男女，後來看了看外形，感覺應該是個男孩紙，然後大半夜立馬找他的歌來聽，一直循環到今天早上。
其他不說，周深的樂感天賦或者說唱商，絕對比普通水準高很多。我在ktv裡面屬於一般麥霸水平，就是唱歌會被人說啊呀怎麼開原唱了，然後一起k歌的朋友會要求我和她們一起唱帶帶她們的那種，當然只是普通人裡面唱的不算差的，完全完全不專業。
待續知乎4(驕傲的小鯊魚)
(篇213b)P15 31b…...

2018/03/11 上傳微博(篇213b)
「知乎4」評論《貝加爾畔》《大魚》《她說》
9歌評搜集P15 31b
前續(驕傲的小鯊魚)
(篇213a)P15 31a…...
2017/11/04
但到唱周深的歌就只能跪了，那些聽他唱來輕輕鬆鬆簡簡單單的歌，比如專輯〈深的深〉的《藍色降落傘》，聽他唱不費吹灰之力，自己唱來發現太難了。《大魚》也是，算是他代表作。作為粉絲也去過好多次現場，他每次都非常穩定，我自己也嘗試翻唱大魚，然後唱了幾句就知趣關掉軟體了。不僅僅是音域音準聲線問題，那些似是而非的高深專業用語我也說不來，慢歌其實比快歌難唱很多，他唱的那種舒緩靈動感覺是我永遠做不到的。
不過最深刻的還是一次聽他以前yy錄音。他唱謝娜的一首歌，然後自己即興改編，在後面有一段的rap和副歌部分，切進副歌的時機很難把握。原唱因一直在唱所以還好，而他直播時候自己加搞笑的話，使得間奏調整的時間幾乎沒有。我聽那首歌的錄音聽多遍，想跟著他一起唱，還是無法踩准節拍。可是他在直播的環境下，輕輕鬆鬆念完rap就精準的繼續唱副歌部分。這種感受大概就叫做沒有對比就沒有傷害？聽他唱得那麼輕鬆，我一唱就發現連切進去的點都抓不準，他還是直播，即興發揮改編，我聽了多遍還是不行。這就是天賦啊，我不認為自己唱歌差，只能說他太有天賦。
鏈接：知乎 (驕傲的小鯊魚)：
http://t.cn/REDLWiD
在網上搜到這一段文字(欠出處)，是知乎某「匿名用户」評論周深樂感Taste差，胡亂飆高音。翻唱時除了比原唱的Key高了點外，有那一首勝過原唱？也沒有原創代表作以及唱歌欠缺感情。他唱《她說》時感情大大差於楊丞琳，真是看儍了我眼！
後篇(213c)有一知乎用户「樹上搖風鈴」君為文反駁某「匿名用户」的評論周深該文。
2016/11
(匿名用戶)：
周深在微博上是個新人，我算是個路人粉吧！不屬人間！
從先天的「硬體天賦(唱歌的天賦，指音色，先天音域等)」來說，若人類極限滿分10分，我覺得可以給他9.9分。做一個對比：林俊傑8 張傑7 張敬軒9 張學友7分 周杰倫5.5分 大多數普通人4~6分之間。
而後天可以通過努力提升的方面，包括：
1)唱功。樓上已經討論的很完整了我就不多廢話了。
2)對音樂的taste（或者可以說是樂感天賦？雖然我把他歸類為後天可提升，但先天天賦對音樂taste的影響還是起主導作用的）：一句歌詞的旋律要怎樣編排才好聽，怎樣唱才能更好體現歌詞蘊含的意境，而不是一味的追求飆高音。這個方面我覺得是目前周深最為欠缺的地方。
例如在蒙面唱將猜猜猜里和楊丞琳合唱的《她說》，仔細聽的話，會發現有槽點。很多地方根本就不需要唱那麼高的調他硬要唱上去，有些地方需要升調的他又不升，對這首歌感情的把握說實話他比楊丞琳差的遠了去了。類似的再去聽他其他的歌，都能很容易發現這種毛病，不知道是唱法原因還是他仍然沉迷在選秀秀唱功時候。
這方面滿分10分的話我只能給他5.5，作為對比周杰倫10，張學友林俊傑張敬軒張傑9分。
其實在目前情歌為主的音樂市場上，大部分專業歌手該項得分都在7分以上。因這種水平不夠的人，就算選秀能拿個好名次，也拿不出自己原唱的真正入行成名歌，一點名氣沒多久就散完了。
而現在周深出道算來也都幾年了，真正自己原唱的歌有幾首？
真正好聽的又有幾首？
發過一張傳統意義上的原創專輯嗎？
就算是翻唱的歌，除了key比原唱高之外，有幾首是真正唱的比原唱好的？
一直在幾個選秀節目裡面露臉飆高音保持點名氣，終不是長久之計。
要知道，貝多芬能被稱為「樂聖」，並不是因為他有雙靈活的手。
不過說來，這種taste說起來也略玄幻，同時也經常受各種非音樂的因素影響（如xxx是我愛豆，愛屋及烏他的歌全都覺得好聽；或者xxx是台獨，他唱的歌肯定全是垃圾；又或者唯高音論，只要飈高音就是好歌.....說到這我又想吐槽那些無腦的vitas吹，想想還是懶得打字不說了），能真正純粹從音樂角度分析的人太少。根據個人喜好、社會閱歷，共情能力、鑒賞水平等許多方面的不同又能得出許多截然不同的結論。
所以我只能說，以上觀點純屬個人意見，不喜勿噴且不辯。

续上
「2018/03/11
MW：此君行文流暢，是我未夠水平，看了多遍才明其所指。他認為小深深天賦音色9.9分，但他的音樂Taste(樂感)因沉迷表演唱功只值5.5分。深深是單純為飆高音而高音，在他眼中簡直一無是處！(樹上搖風鈴)君已為文逐一反駁他的言論了。
看他這幾段：
「與楊丞琳合唱《她說》，仔細點聽的話，會發現許多槽點(在那？)。很多地方......對這歌感情把握比楊丞琳差的遠了。」
「就算翻唱的歌，除了key比原唱高外，有那首是唱得比原唱好？」
「他原唱的歌有幾首？真正好聽的又有幾首？(《玫瑰》及《大魚》不算原創？)」
我200%反駁他，剛好相反，楊與周掉轉才對。雖然聽歌各有所好，但這樣説那能成理？他見解奇特，凡公認好的，他就唱反調，連Vitas也大貶。至於周深翻唱《我是真的愛你》《身騎白馬》，許多人都說比原唱好！)
反駁文章見後篇！
待續(篇213b)P15 31c…...

2018/03/11 上傳微博(篇213c)
「知乎4」評論：《貝加爾湖畔》：《大魚》《她說》
9歌評搜集P15 31c
2018/03/11
下文是「樹上搖風鈴」君反駁某「匿名用户」評論周深的音樂感Taste差，亂飆高音。翻唱除了比原唱高Key外，没那一首勝過原唱？也沒有原創代表作以及唱歌欠缺感情。唱《她說》時感情大大差於楊丞琳，真是看儍了我眼！
(樹上搖風鈴)：
2016/11/08
周深+楊丞琳《她說》
實名反對某匿名用戶的回答。
第一次看到有人說周深故意飆高音，感覺很奇妙，必須來答一發了。
首先，這位答主說周深在《她說》這首歌飆高音。我想請問下，除了在楊丞琳的高音後面跟了一段高音還有什麼特別的高音嗎？
你說他跟楊丞琳合唱的時候音比她高嗎？這是合唱，會分聲部的。為了節目好看，合唱一般都分聲部，所以必定要有人擔綱較高的聲部。 而楊丞琳的舒適音域……當然只能讓他來做高聲部。如果對這首曲子的分配工作還有疑問， 請聯繫蒙面唱將編曲的工作人員。曲子不是你我，也不是周楊兩人編的。望知悉。
其次，看到答主不斷地在評論裡和人反覆提有無「感情」的問題 。我想說，你覺得是否富有感情，請詳細地從樂曲結構、表達、歌詞富有的人文思想進行闡述。而不是張口就來：我就是覺得你沒感情，沒有為什麼，我不覺得感動，你就是不行。一個人的主觀感受不能代表所有的人，存在大量類似的情況是：你覺得沒有感情的，我卻感受至深。所以，在沒有對自己的感受來源進行合理闡述之前，我不認為我們有繼續討論這個問題的必要性。因為最終也只會變成「我覺得可以」「我覺得不行」，那麼這個問題依然是無法解答。
最後，來點粉絲老生常談的。其實我覺得努力是最不值得一提的，誰不是努力掙扎活在這人間呢？但是，我想說，他能從一個網路歌手一直走到今天在樂壇站穩腳跟，絕不是某些ky被懟之後嚶嚶嚶說她家愛豆多努力的「努力」可以比較的。如果認識他是從早年的yy開始，我可能就不會粉上他。「果然是網路歌手啊」，大概會是我當時的想法。而這恰恰證明，他所跨越的，是從一般網路歌手到實力唱將之間的天塹。他從不說自己有多努力，可我們卻能真切地，從他不斷精進的唱功里感受他的努力，他的執著。有時我回頭看都覺得有點害怕，少了任何一步，我們都不會見到今天的他，我也沒有機會認識一個如此可愛的人。
鏈接：知乎 樹上搖風鈴原文

感天动地去掉话题去掉链接竟然发出来了！鉴于前连天被封帐号我还是老实一点明天再来