杨万里大概是写了两万多首诗，目前存世的有四千四百多首。有诚斋集传世，在四库全书的集部有133卷。
就是说古代诗人要说曾经写过的诗，杨万里比陆游多，但是存世就相当于陆游的一半。
所以在写诗这件事情上乾隆是四万多首，陆游是九千多首。
在写诗的速度上杨万里要比陆游快。
这个开头就说杨万里这个人在写诗这件事情上，在古代是前几名的，从数量上来讲，因为他写的快。乾隆在速度上就没有杨万里快，因为用一些相对生僻的字，聱牙拗口。
这个是从质量上来说的。

杨万里临终前大骂韩侂胄

原文:杨万里为人刚而偏。韩侂胄用事，欲网罗四方知名士相羽翼，尝筑南园。属万里为之记，许以掖垣。万里曰：“官可弃，记不作可。”侂胄恚，改命他人。卧家十五年，皆其柄国之日也。侂胄专僭日益甚，万里忧愤怏怏成疾。家人知其忧国也，凡邸吏之报时政者皆不以告。忽族子自外至，遽言侂胄用兵事。万里恸哭失声，亟呼纸书曰：“韩侂胄奸臣，专权无上，动兵残民，谋危社稷，吾头颅如许，报国无路，惟有孤愤!”又书十四言别妻子，落笔而逝。

小池
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。

晓出净慈寺送林子方
毕竟西湖六月中，
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。

还有一首就是，小荷才露尖尖角，唯有蜻蜓立上头。
应该还有一首，飞入菜花无处寻。
这几个是进入课本，也不太让人反感。就是一个即景。很短的时间一个景致，可以入画，文人画，几个色彩简单构成有植物，昆虫，儿童。这些
这个就是杨万里的诗，能构成一个派别，叫诚斋体。

之前的人，就以现在这个时点，就有两个人在书里头提过这南宋杨万里，一个是钱钟书宋诗选注，另一个就是周汝昌的杨万里选集。
杨万里的诗可以入画，文人画写意花鸟。另一个就是摄影题材。
周汝昌在编杨万里选集，有诗有文，这个有一些难度，是在存世的4400多首里头选。因为跳跃性太强，所以说是有些难度的。
钱钟书评价，这涉及到速度，是能捕捉到。

除了上面的说法，就是在摄影绘画偶然发现。
现实世界的偶然发现，不管是在地摊上还是什么场景里头，就会有偶然发现，这就是玩杨万里诗能够得到的。是因为速度，视觉捕捉。

如果是拿着两三首这样的诗玩还可以，如果是约略4400多首。就会遇到一个问题。这个就是取舍。周汝昌大概在编杨万里选集的时候，所遇到的最大的问题。这个比玩乾隆的御制诗集乐善堂难度大得多，作者与欣赏者是不同的视角。
就是说现实世界是这样的么，一定不是，是由于所抓取的镜头的角度，才产生的效果，说艺术的文化的。这就是一个思维辩证的轨迹。
这就是摄影与现实的差别。因为变换一个角度或者是在有限的空间，粘接到一起与现实就有很大的差别。是对于外部世界的，可以截短不可能增加。
这个就是反复的单调的，只是角度不同。他所表达的那个现实和我们这个现实的本体一致，人家就能换着花样的说。这就是一个思维线索。

这个题目主要是古代人写诗数量前几名，比如清代的乾隆，南宋时期的陆游杨万里，这从存世数量来说有五六万首。这些或许会有几首比较好的。
这么大的范围应该可以在选录的过程，立意这个角度，知道这个就是诗。因为他们生命都接近八十九十岁。

这个题目所说的就是诗的本体部分，在这些诗里，通过自己鉴赏能力的提高，突然之间会作诗了。为什么是这样的呢，像小学生也背诗逐字逐句的解释，这个关键问题就是孤立的，只见树木不见丛林，诗是一个生态系统。
就像玩书法，永字八法，各种笔画这个不是汉字，涉及到结构的时候就是汉字。所以说作诗这件事情，好坏不论，它一定有结构的，这是关键。协韵又再其次。
就是玩书法也是一个道理，就是智永千字文，真书的笔画有一个运行轨迹，这个轨迹就是汉字存在的基础。所以玩这个诗，能写一万首以上的就是已经可以熟练掌握这个轨迹。就说这个是诗。好坏是次要的，因为会了。是自己在玩这些的时候学会了。这个是关键问题。
这个就说是陆游乾隆杨万里这些人写的多，他们熟悉这东西，就是有点水大。
这一定和小学课本上的玩法不同，那个是不让你学会了。我说的这个是让人学会了。原来如此。这么简单。这个就是进入的路径途径不同。

清朝的沈德潜，字若愚，苏州人，就编过一套五朝诗别裁集，还有一本是古诗源。和乾隆在一块儿，乾隆和他有合作，就是唱和。后来就与乾隆有知识产权纠纷。死以后被挖坟了。
这个是接近于玩诗的本意，就像明朝的文征明活到八九十岁是书法绘画。这个沈德潜就是玩诗的，这个是本意。
六万首陆游的杨万里的乾隆的，在其中选。这个是最为简单的办法。
说到选诗，挑着玩，和前边说的周汝昌选杨万里的诗是为了出版，就会有心理上的负担，拿着玩就不同。就说杨万里这个难度稍微高一些。
沈德潜就驾轻就熟，在作诗和选诗上，沈德潜就有自己的艺术上的主张，因为他生活在古代。是在王国维之前。和现代人认识这个外部世界不同。
乾隆御制诗四万多首很大一部分原因是遇到沈德潜，是有直接关系的。

这个题目里头所说的中国历史，有几千年诗词的脉络，就是文化达到一个时点，诗是一种表达行为。古今是相通的。在表达曲折的时候，就是社会进入到这个阶段。
那些课本上的诗，它不代表诗。这个就像照片不代表本人，这是一个道理。就像唐诗三百首不能说是唐诗，是节选者的意思，古文观止，再有那时候的汤头歌括，这是在清朝时候民间流传最广的一个普及。一直延续下来的。那时候黄自元字帖也不能代表书法，孤立的静态的入门可以。
是有这个问题存在。社会复杂到一定程度，欣赏这个现实，就不能用孤立的片段的去理解，很容易抑郁，就会玩诗。或者元曲。
就会有一个问题，，现在的人的理解现实能力是退化了。
比如说玩萧统文选里选的古诗十九首，就不是这种情况，他就是一个完整的，是那个时代的表达。
在写这段的时候，就是曲解，或者再注释就已经脱离了原来的本意，作者要说的意思，那个就是活的，要是学这个再注释的东西多了就容易抑郁，因为他已经不是个人了，甚至不是一个生物个体，这个就属于孤立的，强行解读。